Domingo Moreno Jiménez (7 de enero de 1894 - 23 de septiembre 1986) fue un escritor dominicano, fundador y líder del movimiento literario dominicano Postumismo.
Cronología[editar]
1894, nace un 7 de enero en Santo Domingo. Hijo de Domingo Moreno Arriaga y María Josefina Jiménez Hernández.
1895, el niño disfruta de una infancia acomodada. Se obstinaba en vestirse únicamente con ropa blanca.
1899, Es alfabetizado en el "Colegio Eugenio María de Hostos", en Santo Domingo. Su abuelo Juan Isidro Jimenes es elegido Presidente de la República Dominicana.
1900, Comienza sus estudios primarios en la escuela "San Luis Gonzaga".
1901, Acontece el divorcio de sus padres; las dificultades económicas comienzan en el hogar. Su madre se va a residir a Sabaneta. El niño queda bajo la protección de su madrina, quien le prodiga siempre muchas atenciones y cariño, recibiendo además de ella una educación refinada.
1903, El decía con convicción que cuando fuese grande sería sacerdote, y esto lo afirmaba con tal insistencia que su madre le hizo una sotana que el pequeño Domingo usaba cada día, preparando además una mesa con todos los objetos necesarios para celebrar una "misa" a la que asistían todos sus amigos.
1905, Su madre lo lleva a conocer a Sabaneta.
1906, Comienza a escribir sus primeros versos (que no conservó); en esta época su "mentor" le aconseja destruirlos, alegando que no tenían métrica.
1908, Habita ahora con su madre en la provincia de El Seybo.
1909, regresa a Santo Domingo para ingresar a la escuela oficial del gobierno: "La Escuela de Bachilleres", donde aprende la métrica. El joven Domingo obtiene su diploma de "Maestro Normal de Segunda Enseñanza". En esta época ya aspiraba a escribir versos libres, apartándose del modelo clásico. El habla de ello a Federico Henríquez y Carvajal, su profesor y director de la Escuela de Bachilleres. Una gran amistad une ya a estos dos hombres. Este último le aconseja no escribir así, pues él no lo sentía todavía preparado para realizar este "salto" en poesía, y le sugirió que leyese y estudiase mucho antes de pretender efectuar una tal revolución.
1910, Lee mucho los clásicos de la literatura española (Cervantes, Quevedo, Boscán, Góngora, Campoamor, Bécquer, Zorrilla, Lope de Vega); también de la literatura hispanoamericana (Gutiérrez Nájera, José Asunción Silva, Julián del Casal, Rubén Darío, Leopoldo Lugones y José Martí, entre otros); igualmente un poco de literatura francesa y latina. Comienza a publicar en la revista Páginas. En esa época su metro preferido era el octosílabo, y su forma habitual era el sonetillo.
1911, Escribe "Promesa".
1912, Empieza sus aventuras y amoríos.
1914, Juan Isidro Jimenes Pereira es elegido de nuevo Presidente de la República Dominicana. Moreno reside otra vez en El Seybo. Hace y deshace sin cesar poemas, pues los constreñimientos impuestos por la poesía medida lo dejaban siempre insatisfecho.
1916, Escribe su poema "Aspiración", en el cual ya anuncia sus innovaciones futuras, aunque este texto no será publicado sino en 1927, en su libro "Decrecer". Publica Promesa, Vuelos y duelos. Comienza a escribir sus poemas sin rima ni metro. Se realiza la intervención armada de los Estados Unidos en la República Dominicana, la que dura ocho años.
1917, Moreno demuestra, desde el principio, un gran interés e inquietud literaria, iniciando sus publicaciones en la revista Letras - la más prestigiosa publicación literaria de la época- con dos sonetos y endecasílabos blancos.
1918, Su nombre comienza a ser conocido en el medio literario nacional. Recorre varias ciudades de la región del Cibao. Participa en reuniones informales de amigos para discutir sobre literatura, habitualmente en una colina de Villa Francisca - zona muy alta del Distrito Nacional en donde estaba ubicada su casa - a la cual le llamaron "La Colina Sacra". Comienza a renovar la poesía, escribiendo entonces sus primeros cantos libres. Viaja a Sabaneta a ocupar la dirección de la Escuela Primaria Graduada. Allí escribe: "Extraviado", "Melancolía", "Paisaje" y "Vesperal".
1919, Regresa de Sabaneta. Hace publicar su poema en prosa "Acuarela" y también "Viacrucis", este último en la revista Letras, lo que provocó un choque de criterios con destacados miembros de la burguesía conservadora de la época.
1920 Conoce a otros jóvenes poetas, y comienza a elaborar con ellos un movimiento de renovación literaria. Continúan celebrándose reuniones en "La Colina Sacra".
1921, Proclamación formal del Movimiento poético denominado Postumismo. Moreno es secundado por los jóvenes poetas Rafael A. Zorrilla, Andrés Avelino, Francisco Ulises Domínguez, Ricardo M. Lora, Esteban Polanco Billini y Vigil Díaz. Primera publicación del grupo postumista en la revista La Cuna de América, donde cada miembro colabora con un poema. Esta publicación provoca críticas y hasta burlas por parte de los poetas de la vieja escuela. Durante ese año también publica su libro titulado "Salmos".
1922, Es elegido "supremo pontífice" del Movimiento. Para celebrar el primer aniversario los postumistas prepararon un banquete espiritual y publicaron: Del Movimiento postumista, una pequeña antología. Uno de los miembros del Postumismo (Andrés Avelino) escribió una especie de manifiesto, para lo cual no concertó nada con los demás adeptos al Movimiento, quienes se negaron a firmarlo. Como consecuencia de esto, ni el resto de los postumistas ni tampoco nosotros consideramos dicho trabajo literario como el verdadero manifiesto del Movimiento. Sin embargo, ciertos detractores del Movimiento y críticos dominicanos se han basado erróneamente en este documento personal de Andrés Avelino para combatir y menoscabar la significación y los méritos del Postumismo.
1923, Publicación de una segunda antología postumista con poemas de nuevos afiliados: Pequeña antología postumista. El Movimiento ya no tendrá la cohesión del principio.
1924, Viaja a Sabaneta. Nacimiento de sus primeros hijos. Moreno es nombrado director de la escuela de Sabaneta. Comienza a realizar viajes a distintas regiones del país - lo cual durará casi veinte años - a veces en condiciones muy precarias, ya fuese en guaguas, a caballo, a pie, o en "cacharras"*. Se trataba de un recorrido de entera "misión poética", que no tenía precedentes ni en nuestra literatura ni en la de los otros países de América. De esta manera, atravesaba pequeñas ciudades, villas y pueblecitos, para ofrecer pequeñas conferencias - muchas de ellas improvisadas - o vendiendo sus libros de poemas que siempre llevaba consigo en su ajado maletín, y que no tenían precio determinado, pues frecuentemente era el comprador quien espontáneamente decidía lo que debía pagar. Así trancurrían sus días, vendiendo con entusiasmo sus opúsculos, no sólo para obtener el sustento de su familia y el de su propia vida, sino porque entendía que así era como se promocionaba la poesía. Se reunía muchas veces con los jóvenes interesados por la literatura, quienes lo esperaban impacientes y lo recibían como a un patriarca, mientras nuestro vate "predicaba" sus convicciones en el arte. Publica Del anodismo al Postumismo.
1925, Escribe "El diario de la aldea" y "Mi vieja se muere" (dedicado este último a María Teresa Valencia).
1926, Muerte de María Teresa Valencia, madrina y madre adoptiva del poeta, a quien siempre consideró como su verdadera madre y de quien nunca se había separado. Con esta muerte, el poeta nos dice que perdió su "paz interior y exterior". Muerte también de su segundo hijo, Julio Rafael. Viaja a El Seybo: "(...) allí sufrí mucho. Allí me reconcentré mucho en mi interior", nos dice el poeta.
1927, Publica "Decrecer".
1928, Se mantiene en constante actividad literaria. Continúa recorriendo el país.
1929, Publica "Elixires". Junto a Rafael Andrés Brenes y Jesús Troncoso funda la revista "El Día Estético", que tiene como premisa: "La liberación intelectual del continente americano". Ella constituye el órgano de difusión de postumistas y no postumistas. Es por ello que numerosos autores extranjeros participaron como colaboradores. Dicha revista aparecía con cierta irregularidad y era impresa en diferentes ciudades del país.
1930, En esta década el Movimiento va a engendrar otros dos grupos literarios : "Los Nuevos de la Vega" y "El Grupo Minoritario de Santiago". Comienza el régimen dictatorial de Rafael Leónidas Trujillo, que durará treinta y un años. El propio Moreno estuvo en alguna ocasión bajo vigilancia y una vez ocurrió que fue maltratado físicamente en Santiago por la policía del tirano, aunque todos sabían que el poeta nunca estuvo interesado en la política.
1931, Publica: "Los surcos opuestos", "Sésamo" y "Días sin lumbre". Se instala con su familia en la ciudad de San Pedro de Macorís, donde es nombrado Profesor-Secretario de la Escuela Normal, entrando luego en contacto e intercambio significativo con los jóvenes escritores y poetas de allí.
1932, Publica: "Movimiento postumista interplanetario" y "Palabras sin tiempo". Se establece en Santiago de Los Caballeros. A propósito de su estancia en esta ciudad nos dice Moreno: "Allí permanecí con ligeras intermitencias, cerca de tres años." Funda una "Colina Sacra" en Santiago, en donde se reunía con los intelectuales, los poetas y todos los apasionados por el arte para discutir sobre literatura y estética. La Sociedad Cultural "Amantes de la luz", de Santiago, organiza una tertulia poética en la cual Moreno es presentado como uno de los poetas reformadores de la métrica del verso español, uno de los innovadores de América y como el creador de una nueva forma poética, siendo además en esta ocasión consagrado como gran poeta. Creó junto al joven intelectual Juan Isidro Jimenes su primo hermano - la que llamaron: "Universidad popular y libre del Cibao", que contó con el apoyo popular. Esta funcionaba al aire libre, de manera gratuita, no haciendo falta inscribirse ya que era suficiente asistir a los cursos para ser estudiante de la mencionada alta casa de estudios. Moreno era profesor allí de Estética y de Poesía, sus materias eran: "Introducción a una estética libre", "Historia de la literatura hispanoamericana". Esta Universidad sólo funcionó durante seis meses. Fundación de la "Sociedad de Estetas" junto a Yoryi Morel, "Juan Bta. Gómez" (pintores) y Juan Francisco García (músico). El poeta, a propósito de este nuevo ensayo artístico dirá: "La Sociedad de Estetas es la realización en los hechos estéticos y físicos de mi ideal integra lista".
1933, Viaje a San Francisco de Macorís, Montecristi y elección de las primeras "Reinas del Arte" en San José de las Matas, Salcedo, Pimentel, San Cristóbal y Baní.
1934, Su hija María Josefa Jimenes - de algunos meses de edad - muere de colerina. Su amigo, el poeta Tomás Morel, nos dijo que estuvo presente cuando Moreno, en pleno velorio de su hija, se puso a escribir la que llegaría a ser una de sus creaciones más logradas: "El poema de la hija reintegrada".Publica "Moderno apocalipsis".
1935, Publica "El caminante sin camino"
1936, Publica "Embiste de razas" y "Una nueva cosmogonía americana". Reaparición de la revista El Día Estético, que vendrá ahora con el subtítulo de: "Con el estandarte del Arte como Religión Universal". Moreno nos habla del arte como si se tratara de una religión: "el vínculo necesario entre Dios y el Hombre" (documento inédito).
1940, Publica "Fogatas sobre el signo". El poeta estuvo apresado, por corto tiempo, dentro del cementerio de Santiago.
1941, Publica: "Índice de una vida", "Advenimiento", "La religión de América" y "Canto al Atlántico" (dedicado a Rosenda Hernández). Rosenda Hernández, su abuela materna, muere en Sabaneta este mismo año. El poeta viaja a Puerto Rico, donde se reúne con los jóvenes escritores y poetas de ese país, contribuyendo además a la fundación de la tendencia literaria Integralista Insular, que dirigió su amigo el poeta Luis Hernández Aquino. Comienza a residir de nuevo en Santiago con su familia, en el sector de "Los Pepinos" (Asoplay). A ese lugar, que se encontraba en una pequeña elevación del terreno, se le dio también el nombre de Colina Sacra.
1942, Publica "Evangelio americano", "El poemario de la cumbre y el mar", "4 Qué sé yo (Estambres !)"
1943, Crea una nueva forma poética: "Los Triálogos", junto a los poetas Mariano Lebrón Saviñón y Alberto Baeza Flores, este último chileno. Se trataba de una poesía hablada, hecha o compuesta a tres voces, o sea, un poema triangular, colectivo. En esta experiencia lírica tridimensional, los autores obraban juntos, mientras mantenían en sus intervenciones la huella individual, distintiva de la sensibilidad de cada creador. Se escribía sobre un tema surgido al azar en la conversación, que luego era desarrollado de manera rápida y espontánea, haciéndonos pensar, inevitablemente, en la escritura automática practicada por los surrealistas.
1944, Publica "Exalté el ideal y sufrí ante la vida".
1945, Publica "Los milenios del tercer mundo", "Palabras en el agua".
1946, Publica "Emocionadamente" y "Tres pasos en la sombra".
1947 Moreno contrae matrimonio civil con Emelinda Espinal. El departamento de Asuntos Culturales de "La Unión Panamericana" y la "Opera Society" de Washington honra a la República Dominicana en la persona de Domingo Moreno Jimenes, y lo incluye en la publicación: "Homenaje a los creadores de América Latina." Publica Siete vías poéticas.
1948, Publica "Burbujas en el vaso de una vida breve".
1950, Aunque todos supiesen que las actividades de Moreno no tenían otra motivación que la literatura, el dictador Trujillo comenzó a sospechar de sus constantes viajes al interior del país, por creerlos motivados por algún fin subversivo. Para limitar estos desplazamientos el tirano propone al poeta elegir un cargo en el gobierno, y es entonces cuando Moreno concibe y crea "El Instituto de la Poesía Osvaldo Bazil", que se estableció en la ciudad de San Cristóbal. Esta escuela tenía el objetivo de formar una conciencia literaria en la juventud, buscando despertar el interés por las Letras y especialmente por la poesía. Terminan definitivamente sus recorridos líricos por el interior del país.
1954, El Instituto de Cultura Hispánica de España lo invita a Madrid, pero él no realiza el viaje.
1958, La Asociación de Concordia de la República Argentina le otorga un título en reconocimiento a su obra.
1960, Contrae matrimonio con Emelinda Espinal.
1961, El tirano Trujillo es asesinado. El Ministerio de Educación lo encarga de dar cursos de literatura en los liceos de San Cristóbal, Baní y Santo Domingo, lo que hará durante doce años.
1962, El Ministerio de Educación hace desplazar el Instituto de la Poesía "Osvaldo Bazil" a la ciudad de Santo Domingo, y por esa razón el poeta se traslada a la capital de la República Dominicana. Dicho instituto tuvo entonces su sede en el mismo edificio donde funcionaba la "Academia Dominicana de la Lengua" y el "Ateneo Dominicano". El hace todo un programa de trabajo, visita las "Escuelas Normales", los institutos, las universidades, los colegios, etc., sitios en los cuales diserta sobre literatura y poesía, ejerciendo esa actividad hasta el 1978. A partir de este mismo año el poeta se establece en el barrio de "Mejoramiento Social".
1963, La Sociedad Pro-Cultura de la provincia de San Cristóbal rinde homenaje al poeta en una ceremonia celebrada en su honor.
1964, El Ayuntamiento de Santo Domingo le otorga una placa por sus méritos de poeta, en la que leemos: "A la obra y a la vida ejemplar dominicanista del notable poeta Domingo Moreno Jimenes".
1965, El país sufre una guerra civil. Moreno pierde un grueso legajo de poemas inéditos que venía escribiendo desde hacía ya ocho años. La Sociedad Pro-Cultura y otras asociaciones culturales le rinden homenaje en el Palacio de Bellas Artes de Santo Domingo el 11 de abril para celebrar el cincuentenario de su iniciación poética y de su trabajo fecundo.
1967, Para premiar su largo trabajo en el ejercicio de la literatura, el Presidente del país de ese entonces le concede - luego de un voto del Congreso - la alta Orden del Mérito de Duarte, Sánchez y Mella. Con este motivo se celebra un acto en el palacio presidencial. Los Estados Unidos honran a la República Dominicana en la persona de Domingo Moreno Jimenes, en un "Saludo a los Creadores de la América Latina".
1968, Reaparición y último número de la revista del movimiento postumista "El Día Estético".
1970, Crea el 28 de marzo la organización cultural "La Cámara de los Doce", cuyos miembros fueron: Domingo Moreno Jimenes, Juan E. Padilla Bisonó, Victoria Amiama, Mariano Lebrón Saviñón, Antonio Frías Gálvez, Víctor Ml. Soñé Uribe, Lucía Castillo, Colombina de Castellanos, María Díaz de Stern, Raschid E. Záiter L., Delia Webber y Pedro Abigaíl Báez Márquez. Se trata de una organización heterogénea que acogía diferentes escuelas, estilos y concepciones ideológicas, abierta a todos los que querían integrarse al quehacer artístico. Ella estaba compuesta no sólo de poetas sino también de músicos, pintores, prosistas, escultores y tenía por divisa: "Amor, Arte, Libertad". El grupo publica "La pequeña antología".
1971, Comienza a tener dificultades para oír, lo que se irá agravando con el tiempo.
1972, Jesús María Troncoso - gran amigo y admirador del poeta - comienza un trabajo arduo junto a Moreno: recoger y reunir toda la obra poética de este último, la cual estaba dispersa en pequeños folletitos o libritos que el autor no siempre conservaba, pues debido a la precariedad económica de su vida no consideraba la posibilidad de publicar toda su obra, y por ello no se empeñaba en guardar siempre un ejemplar de sus textos. Moreno imparte todavía cursos de literatura en los liceos "Juan Pablo Duarte" y "Salomé Ureña", en Santo Domingo, y ofrece también coloquios en las escuelas públicas, en los colegios y en las asociaciones culturales.
1973, El estado fija una pensión al poeta. La Universidad Autónoma de Santo Domingo le concede el título de Doctor Honoris Causa. La Universidad Nacional Pedro Henríquez Ureña le otorga la misma distinción.
1974, María Josefa Jimenes Hernández, madre del poeta, muere a la edad de 102 años.
1975, Jesús María Troncoso Sánchez hace publicar en un volumen la obra poética casi integral de Moreno. El libro es intitulado "Del Gemido a la Fragua", con una tirada de 1,500 ejemplares. Agradecemos de manera entrañable al Lic. Troncoso Sánchez por este gesto de solidaridad, generosidad y admiración profunda hacia el poeta y lo consideramos como el verdadero "salvador" de la obra de su amigo. Se le otorga el Premio Nacional de Poesía. Moreno cae gravemente enfermo y queda durante cuatro meses al cuidado de la ciencia médica. Luego de esta enfermedad se retira a su hogar en Santo Domingo, de donde no saldrá casi nunca más.
1977, La calle en donde reside el poeta desde el 1947 recibe su nombre, según la ley No 689, del 1 de noviembre del año, votada por el Congreso Nacional.
1978, Moreno se encuentra muy enfermo. Su salud se deteriora. El Colegio San Judas Tadeo le rinde homenaje.
1979, La Comisión del Patrimonio Cultural Dominicano declara al poeta "Patrimonio Cultural Viviente", en un acto-homenaje donde se establece que se le concede esta distinción únicamente "a todo hombre que en su espíritu es una reserva de arte, de tradición y de todo lo que compone el enriquecimiento de nuestra cultura".
1981, Se da su nombre a la novena Feria Internacional del Libro de Santo Domingo, que se le dedica en homenaje a su vida consagrada por entero a las letras.
1982, Emelinda Espinal de Moreno, su esposa, muere a la edad de 81 años.
1983, Se celebra una Exposición-Homenaje a Domingo Moreno Jimenes en la Biblioteca Nacional de República Dominicana.
1984, El poeta vuelve a sufrir serios quebrantos de salud, por lo cual es necesario internarlo en un hospital de Santo Domingo.
1985, La Universidad APEC le concede el título de Doctor Honoris Causa.
1986, Se le atribuye el premio "El gordo del año".
Muerte y honores[editar]
Falleció en Santo Domingo el 23 de septiembre de 1986. Joaquín Balaguer designa una comisión del Ministerio de Educación y de Bellas Artes para hacerse representar en los actos del sepelio. Dicha disposición establece, además, que se le rindan los honores militares de estilo en el camposanto.
La Universidad Autónoma de Santo Domingo también le rinde homenaje póstumo en presencia del féretro. El Presidente de la República Dominicana declaró el día de su muerte como duelo nacional.
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martes, 18 de febrero de 2014
Ricardo Palma
Ricardo Palma, inscrito en su partida de bautismo como Manuel Ricardo Palma Carrillo1 (Lima, 7 de febrero de 1833 – Miraflores, Lima, 6 de octubre de 1919) fue un escritor romántico, costumbrista, tradicionista, periodista y político peruano, famoso principalmente por sus relatos cortos de ficción histórica reunidos en el libro Tradiciones peruanas. Cultivó prácticamente todos los géneros: poesía, novela, drama, sátira, crítica, crónicas y ensayos de diversa índole.
Índice [ocultar]
1 Biografía
2 Trayectoria literaria
2.1 Correspondencia
2.2 Figura contradictoria
3 Homenajes póstumos
4 Obras
5 Véase también
6 Notas
7 Referencias
8 Enlaces externos
Biografía[editar]
Sus padres fueron Pedro Palma Castañeda y Guillerma Carrillo, aunque algunos creen que este es el nombre de la abuela materna y que su madre fue la esposa, Dominga Soriano.1 Nació en el seno de una familia humilde, en Lima (aunque existe una teoría que pone su cuna en Apurímac).Nota 1
Asistió a la escuela para párvulos de Pascual Guerrero, a la de Antonio Orengo y a la de Clemente Noel. Después siguió leyes en el Convictorio de San Carlos (aunque algunos cuestionan éste dato como una superchería del autor y otros dicen que probablemente fuera alumno externo)2
A los 15 años comenzó su carrera literaria, primero escribiendo poesía y dramas. Fue a esa edad que empezó a usar, junto con el primer nombre, su segundo, Ricardo, que después ya utilizaría solo, sin el primero original de Manuel. También desde joven se mezcló en política, y en 1857 secundó la sublevación del general Manuel Ignacio de Vivanco contra el presidente Ramón Castilla, por lo que fue separado del ejercicio de su cargo en el Cuerpo Político de la Armada del Perú.
Se inició como masón en la «Logia Chalaca Concordia Universal» el 4 de julio de 1855, cuando tenía 22 años, siendo Venerable Maestro Damian Alzamora, Orador Antonio Álvarez del Villar y Secretario José Antonio Barboza [cita requerida].
En la Armada, a la que ingresó como oficial tercero en 1853, sirvió en la goleta Libertad, el bergantín Almirante Guisse, el transporte Rímac —donde el primero de marzo de 1855 estuvo a punto de morir a consecuencia del naufragio de la nave— y el vapor Loa. 3 Tomó parte en el desembarco de Guayaquil en 1859, durante la guerra con Ecuador.
En noviembre de 1860 participó en el fallido asalto a la casa presidencial que acometió un grupo de civiles y militares de tendendica liberal, liderados por José Gálvez. El fracaso del golpe contra Castilla lo obligó a abandonar el Perú y el 20 de diciembre se embarcó con destino a Chile.
En Valparaíso, adonde arribó a fines de mes, frecuentó los salones literarios, fue miembro de la Sociedad de Amigos de la Ilustración y colaboró en la Revista del Pacífico y en la Revista de Sud-América. Los casi tres años que pasó en esa ciudad —durante los cuales realizó frecuentes viajes a Santiago— fueron literariamente «intensos y fructíferos». Allí conoció a José Victorino Lastarria, Guillermo Blest Gana y otros escritores, y en las revistas mencionadas publicó textos importantes: poesías, siete tradiciones y lo que después derivaría en los Anales de la Inquisición de Lima que aparecerían en la capital peruana a su regreso y con el que puede decirse que «comienza la plenitud literaria de Palma».4
Regresó al Perú en agosto de 1863, después de ser amnistiado, y en julio de año siguiente fue nombrado cónsul en el Pará, Brasil, cargo que aparentemente no llegó a ejercer: obtuvo una licencia y viajó a Europa: El Havre, París, Londres. En 1865 retornó vía Estados Unidos —se quedó un tiempo Nueva York—, cuando Perú está ya en pleno conflicto con España. Con el puerto del Callao bloqueado, Palma desembarca probablemente en Paita y es nombrado asistente de Gálvez, ministro de Guerra y Marina. Ambos participan, desde la torre La Merced del Callao, en el combate contra la escuadra española el dos de mayo de 1866, en el que Galvéz murió cuando una bomba, disparada desde la fragata española Almansa o desde la Blanca, cayó en unos depósitos de pólvora. Palma se salva milagrosamente: había abandonado la torre minutos antes de la explosión.
El balneario de Chorrillos, 1843, óleo de Mauricio Rugendas.
Tomó parte en la sublevación del coronel José Balta al año siguiente, y estuvo en prisión y desterrado brevemente en Guayaquil. Balta lo nombró su secretario particular después de ser elegido presidente en 1868. Al poco tiempo fue elegido también senador por Loreto, cargo que ejerció hasta 1872. El asesinato de Balta, ocurrido el 26 de julio 1872, marca el fin de la vida política de Palma, que pasa a dedicarse exclusivamente a la literatura. Tres años más tarde se retira a Miraflores y en 1878, se muda con su familia al balneario de Chorrillos.
Durante la guerra con Chile participó en la defensa de Lima. Cuando las tropas de ocupación incendiaron en enero de 1881 su casa, ubicada en el balneario de Miraflores, Palma perdió su biblioteca y algunos manuscritos, como el de la novela Los Marañones y sus memorias del gobierno de Balta. Perdida su casa, se traslada a Lima donde alquila una en la calle Veracruz.
Dos años más tarde, el dueño del diario La Prensa de Buenos Aires le ofreció el cargo de redactor literario del periódico, pero el presidente Miguel Iglesias logró convencerlo que aceptara la dirección de la Biblioteca Nacional, que se encontraba destruida como consecuencia de la guerra y que durante la ocupación había sido saqueda por los chilenos. Al ocurrir esos hechos en marzo de 1881, Palma, que era a la sazón subdirector de la Biblioteca, había redactado una carta de protesta, firmada por él y el director, Manuel de Odriozola. 5 Esto motivó que el entonces contralmirante Patricio Lynch y comandante en jefe del ejército de ocupación, dictara prisión contra el escritor, que cumplió primero en el segundo piso de la misma Biblioteca ocupada y después en un buque en el Callao, donde pasó 12 días hasta que recuperó la libertad gracias a gestiones de diplomáticos franceses y brasileños. Odriozola, contra el que también había orden de arresto, «logró asilarse en la legación norteamericana».5
Su labor al frente de esta institución constituyó uno de sus grandes logros. Fue en aquella época que se ganó el apelativo de el bibliotecario mendigo, porque, ante el magro presupuesto con el que contaba, decidió utilizar su prestigio y sus contactos para pedir a personalidades de diversos paises que donaran libros. Gracias a su amistad con el presidente de Chile Domingo Santa María (1881-1886), consiguió recuperar unos 10 000 de manos chilenas. El 28 de julio de 1884 inaugura la biblioteca, que dirige hasta febrero de 1912, cuando renuncia por discrepancias con el gobierno de Augusto Leguía, que, en reemplazo, nombra a su enemigo, Manuel González Prada. Verdad es que el escritor tendrá su desagravio: el nuevo gobierno del coronel Óscar R. Benavides lo nombrará director honorario de la Biblioteca en 1914, González Prada será destituido y su puesto lo ocupará el candidato de Palma, Luis Ulloa. Esto, sin embargo, no durará mucho: en febrero de 1916 González Prada recupera el cargo y el famoso escritor renuncia a su nombramiento honorario.
Palma, ya convertido en el patriarca de las letras peruanas, se había retirado en marzo de 1912 a Miraflores, donde viviría los últimos años de su vida.
Ricardo Palma con sus hijos
Fue miembro correspondiente de la Real Academia Española (1878) y de la Peruana de la Lengua —que presidió desde su fundación en 1887 hasta su renuncia en 1918, cuando pasa a ser director honorario—, y de otras prestigiosas instituciones.
Casado desde 1876 con Cristina Román Olivier, tuvieron 7 hijos (alguno fallecido prematuramente): Félix Vital, Angélica, una de las fundadoras del movimiento feminista peruano, Ricardo, Peregrina Augusta, Cristina, Cristián y Renée Cristina. Antes tuvo un hijo natural con Clemencia (o Clementina) Ramírez: Clemente Palma, quien se convertiría en un destacado escritor.
Trayectoria literaria[editar]
Debutó en la literatura en 1848 formando parte del grupo que él mismo llamaría más tarde la bohemia de su tiempo. Comenzó con poesía —unos versos románticos que aparecieron el 31 de agosto en El Comercio— mientras paralelamente escribía en diversas publicaciones críticas de espectáculos con numerosos seudónimos.3 Luego pasó a escribir obras de teatro —su primer drama, El hijo del sol (1849), no se llegó a representar—, pero alrededor de 1858 dejó de hacerlo a pesar de haber obtenido algún éxito en el público limeño.
Solo dos piezas de este periodo han sobrevivido: el drama Rodil (1851), redescubierdo cien años después de su publicación (Palma había destruido la mayoría de los ejemplares) y la comedia El santo de Panchita, que escribió junto con Manuel Ascencio Segura.
Su primer libro de prosa, Corona patriótica, apareció en 1853. Dos años más tarde sale Poesíasy en 1865, Armonías. Libro de un desterrado.
Su obra poética no estuvo exenta de polémica: en 1890 publicó A San Martín, poema que provocó la protesta del gobierno chileno, que lo consideró ofensivo para su país. El último poemario de Palma, Filigranas. Aguinaldo a mis amigos, apareció dos años más tarde. En 1865, compiló la antología Lira americana. Colección de poesías de los mejores poetas del Perú, Chile y Bolivia.
Como periodista, colaboró en numerosos medios nacionales y extranjeros. A los 15 años, la misma edad en la que hizo su debut literario, dirigió El Diablo, un periódico político y satírico. Esta última vena la seguiría explotando en su colaboración con la hoja El Burro (1852), en 1867 sería redactor principal de otro periódico satírico y político, La Campana y diez años más tarde fundaría, junto con Acisclo Villarán y Manuel Atanasio Fuentes (conocido como El Murciélago), La Broma (1877-1878). Fue redactor de El Liberal, El Mercurio, La Revista de Lima —tardío órgano literario del romanticismo, que llegó a dirigir—; colaborador de El Correo del Perú, donde publicará numerosas tradiciones, El Correo de Lima, La Patria, El Liberal, La Prensa (Buenos Aires) , El Perú Ilustrado, y de muchos otros periódicos y revistas, tanto peruanas como de otros países.
Escultura de Palma en Bogotá.
Palma destacó también en el género histórico. De su pluma salieron los Anales de la Inquisición de Lima (1863), el polémico Monteagudo y Sánchez Carrión. Páginas de la historia de la independencia (1877) y su Refutación a un compendio de historia del Perú (Lima 1886). En esta obra, Palma, que era masón, lanzó un ataque contra los jesuitas tan virulento que motivó la prohibición, por el Congreso peruano, del establecimiento de esta orden religiosa en el país y su expulsión.
Como lingüista —Palma fue presidente de la Academia Peruana de la Lengua desde su fundación, el 5 de mayo de 1887— abogó por la admisión de nuevos vocablos, lo que quedó reflejado en sus libros Neologismos y americanismos (1896) y Papeletas lexicográficas (1903).
Los relatos breves sobre diversos temas, que comenzó a escribir a principios de los años 1859, más tarde derviarían en sus Tradiciones peruanas (en rigor, la primera vez que usó el nombre de “tradición peruana” fue para un texto de 1854 titulado Infernum el hechicero y que nunca fue recogido en las series). La primera serie de esta obra magna de Palma la publicó en 1872, el mismo año en el que, a raíz del asesinato del presidente José Balta, decide abandonar la política y consagrarse definitivamente a las letras.
Los textos que componen las Tradiciones —y que se puede decir que constituyen un nuevo género, intermedio entre el relato y la crónica— están construidos a partir de hechos históricos o anécdotas populares de carácter ligero y burlesco que constituyen un género literario particular. Al primer volumen, le seguió, dos años después, otro con la segunda serie. En total, las series fueron seis, a las que hay que agregar Ropa vieja y Ropa apolillada. El título de Tradiciones peruanas, con el que se conocen hoy el conjunto de esos libros, fue utilizado por primera vez en la edición barcelonesa de cuatro tomos (1893-1896). Pero este no fue el fin de la serie: más tarde publicó Tradiciones y artículos históricos, Cachivaches, Mis últimas tradiciones peruanas y cachivachería y Apéndice a mis últimas tradiciones peruanas, más la edición El Palma de la juventud. Las hijas de Palma, ya muerto el escritor, se encargaron de hacer la edición definitiva, en seis volúmenes, de las Tradiciones peruanas, que contó con el apoyo del gobierno de su país.
Las Tradiciones han sido objeto de variados análisis, y mientras algunos han visto en ellas a un nostálgico del pasado colonial, otros han considerado que la ironía con la que describe ese pasado esconde una crítica social. Sea como fuere, e independientemente de las discusiones en torno a sus méritos literarios, es innegable el impacto que esta obra tuvo en la narrativa hispanoamericana.
Su estilo de escritura tradicionista es historia en Lima. La tradición cultivada fuera de Lima y por otra pluma que no sea la de Palma, no se da bien, tiene poco perfume, se ve falta de color.
Rubén Darío
El historiador Raúl Porras Barrenechea, por su parte, calificó a Palma de segundo fundador de Lima, por haber creado la imagen de esta ciudad y una visión particular sobre su pasado, que a pesar de sus errores no ha podido ser remplazada todavía.
Correspondencia[editar]
Sus hijas Augusta y Renée editaron en 1949 la primera recopilación de sus cartas: publicaron dos tomos con el epistolario de Palma de 1862-1918. En 1969 Carlos Miró sacó una selección de la correspondencia del escritor titulada Cartas indiscretas y, finalmente, entre 2005 y 2007 la Universidad Ricardo Palma publicó tres tomos de sus cartas bajo el título de Epistolario general. Aunque esta edición es la más completa hasta el momento, no se trata todavía de la la definitiva, pues no contiene las que guarda Biblioteca Nacional del Perú. Además, algunos investigadores piensan que, dado que en 1997 una conocida firma de subastas de Londres puso a la venta un lote de 50 cartas que había enviado a un amigo argentino y que fueron adquiridas por la propia Biblioteca Nacional del Perú, todavía habrá nuevos hallazgos.6
Figura contradictoria[editar]
George W. Umphrey y Carlos García-Prada, estudiosos de la obra de Palma, caracterizaron la contradictoria figura del escritor con las siguientes palabras: “Ricardo Palma era un mestizo representativo del siglo diecinueve, vale decir, un americano nuevo, inestable, en vía de formación: un espíritu sin orientación clara, precisa, definida, que se hallaba atraído por valores y realidades opuestas de fuerza para él irresistible: un espíritu en busca de su propio equilibrio. Esto lo vemos en su carácter, en su vida, en sus escritos. Quería una síntesis que no comprendía bien, y que en él actuaba de continuo. Era americano y procedía del pueblo, pero se doblegaba ante el prestigio de la aristocracia española, peninsular o americana. Se intitulaba ‘liberal’ y hacía campañas anticlericales, pero lisonjeaba a las clases conservadoras, y simpatizaba aún con los carlistas de España; se condolía de los pobres y de los humildes, pero pelechaba con los poderosos y se enorgullecía de los honores que le conferían a cambio de sus zalemas literarias; amaba el orden, la limpieza y el primor, pero se ‘perecía’ por lo abigarrado y por lo sucio si le parecían pintorescos y divertidos; cultivaba el idioma con esmeros de académico, pero lo ‘matizaba’ de vulgarismos, si ello le daba sabor a sus travesuras y picardías”. 7
Homenajes póstumos[editar]
Muchas instituciones educacionales (la Universidad Ricardo Palma, escuelas varias), culturales, medicinales y de otra índole llevan su nombre. Hay hoteles, calles, una estación de metro, un feria del libro (que tuvo su 33ª edición en 2012), un centro de esparcimiento bautizados en su honor.
Billlete de 10 intis, 1985
En Miraflores funciona su Casa Museo, que es también un centro de investigación dedicado a la obra del escritor. 8 También existe la Fundación Ricardo Palma.
Monumentos han inmortalizado su figura, y estudiosos han llenado miles de páginas analizando su obra. El Banco Central puso en circulación un billete con un retrato de Palma de de 10 intis en 1985 (con reverso de agricultor indígena y cosecha de algodón), que en 1988 se convirtió en uno de 500 000 (con la Iglesia de la Caridad, sede del Primer Congreso Constituyente, en el reverso); dejó de circular en 1991.
Obras[editar]
El hijo del sol, teatro, 1849
Consolación, primer ensayo de prosa romántica, 1951
Rodil, drama en tres actos, publicación: Lima, 1851; estreno: Lima, 12 de enero de 1852
La hermana del verdugo, "abominación patibularia en cuatro actos"; estreno: Lima, 19 de junio de 1851
La muerte o la libertad, teatro; estreno: Lima, 27 de julio de 1851
Corona patriótica, "apuntes biográficos" con los que debuta en el género histórico, Lima 1954
Poesías (con el nombre de Manuel R. Palma), Lima, 1955
El santo de Panchita, sainete, junto con Manuel Ascencio Segura, estreno: Lima, 1859
Anales de la Inquisición de Lima, ensayo histórico, Lima, 1863
Congreso constituyente, sátira publicada bajo el seudónimo de Un Campanero, 1867
Armonías. Libro de un desterrado, poesía, París, 1895
Lira americana. Colección de poesías de los mejores poetas del Perú, Chile y Bolivia, París, 1895
Pasionarias, poesía, con prólogo de Luis Benjamín Cisneros; Havre, 1870
Tradiciones, primera serie de su obra magna, Imprenta del Estado, Lima, 1872
Don Juan del Valle Caviedes, el poeta de la Ribera, ensayo, 1873
Tradiciones. Segunda serie, Imprenta Liberal de El Correo del Perú, Lima, 1874
Tradiciones. Tercera serie, Benito Gil Editor, Lima, 1875
Tradiciones. Cuarta serie, Benito Gil Editor, Lima, 1877
Verbos y gerundios, poesía, Lima, 1877
Monteagudo y Sánchez Carrión. Páginas de la historia de la independencia, ensayo, Lima, 1877
Tradiciones. Quinta serie, edición de Carlos Prince, Lima, 1883 (Prince, además, publica asimismo las cuatro anteriores)
Tradiciones. Sexta serie, edición de Carlos Prince, Lima, 1883
El demonio de los Andes, tradiciones sobre el conquistador Francisco de Carvajal, Imprenta de Las Novedades (periódico en el que Palma colaboraba), Nueva York, 1883 (2ª edición: Casa Maucci, Barcelona / Buenos Aires, 1911)
Enrique Heine. Traducciones, realizadas sobre la versión francesa de Gérard de Nerval, 1886
Refutación a un compendio de historia del Perú, contra el libro del jesuita Ricardo Cappa, Lima, 1886
Poesías, antología que recoge la mayoría de su lírica; lo acompañó, como prólogo, del estudio La bohemia limeña de 1848 a 1860. Confidencias literarias; 1887
Ropa vieja, sétima serie de Tradiciones; Imprenta del Universo, de Carlos Prince, Lima 1889
Cristián, librito de homenaje publicado en edición privada por los Palma al hijo del escritor fallecido a los diez meses; Lima, 1889
Tradiciones peruanas, primera edición extranjera de esta obra; Buenos Aires, 1890
A San Martín, poema, Lima, 1890
Ropa apolillada, octava y última serie de Tradiciones; Imprenta del Universo, de Carlos Prince; Lima, 1891
Filigranas. Aguinaldo a mis amigos, su último poemario, Lima, 1892
Tradiciones peruanas, 4 volúmenes, Montaner y Simón, Barcelona, 1893-96
Neologismos y americanismos, Lima, 1896
Recuerdos de España, sobre su viaje de 1892; Buenos Aires, 1897 (reeditadas con el título Recuerdos de España, precedidos de La bohemia de mi tiempo, Lima, 1899)
Tradiciones y artículos históricos, Lima 1899
Cachivaches, artículos literarios y bibliográficos; Lima, 1900
Dos mil setecientas voces que hacen falta en el Diccionario. Papeletas lexicográficas, Lima, 1903
Mis últimas tradiciones peruanas y cachivachería, Casa Maucci, Barcelona / Buenos Aires, 1906
Apéndice a mis últimas tradiciones peruanas, Casa Maucci, Barcelona / Buenos Aires, 1910
Poesías completas, Barcelona, 1911
Tradiciones selectas del Perú, A. J. Sagrestán y Cía., Callao, 1911
Las mejores tradiciones peruanas, seleccionadas y prologadas por Ventura García Calderón y acompañadas de una breve autobiografía; Casa Maucci, Barcelona, 1917
El Palma de la juventud, Lima, 1921* Epistolario, 1862-1918, edición de Augusta y Renée Palma con prólogo de Raúl Porras Barrenechea, dos tomos; Editorial Cultura Antártica, Lima, 1949
Tradiciones peruanas, edición auspiciada por el gobierno peruano y supervisada por sus hijas; 6 volúmenes, Espasa-Calpe, Madrid, 1923-25
Tradiciones peruanas, la primera edición peruana completa de las tradiciones de Palma; 6 volúmenes, Editorial Cultura Antártica, Lima, 1951
Tradiciones peruanas completas, a cargo de Edith Palma, nieta del escritor e hija de Clemente Palma; Aguilar, Madrid, 1952 (varias reediciones; incluye también los Anales de la Inquisición de Lima, La bohemia de mi tiempo y Recuerdo de España, artículos, los "prólogos” humorísticos que acompañaban algunas series, y numerosos apéndices)
Cartas indiscretas, edición de Carlos Mirón; F. Moncloa, 1969
Epistolario general, tres volúmenes con prólogo, notas e índices de Miguel Ángel Rodríguez Rea; Universidad Ricardo Palma, Editorial Universitaria, Lima, 2005-2006
Tomo 1: cubre los años que van de 1846 hasta 1891, 2005; Tomo 2: de 1892 a 1904, 2006; Tomo 3: de 1905 hasta 1919, 2006
Véase también[editar]
Literatura del Perú
Notas[editar]
Ir a ↑ Luz Samanez Paz es una de las principales impulsoras de esta rocambolesca teoría, según la cual Ricardo Palma habría nacido en Talavera de la Reyna, Andahuaylas - Apurímac, de donde proviene ella misma. El escritor se llamaría en realidad Felipe Cusi Mena, hijo de Manuel Cusi —descendiente de la nobleza inca por parte de madre y vástago ilegítimo de padre español—, y de Francisca Mena, quien luego se habría unido Gregorio Palma. Esta madre habría entregado a Felipe, antes de los 5 años de edad, a unos religiosos que lo habrían llevado a Lima. El escritor habría decidido posteriormente ocultar su origen e, inclusive, la verdadera fecha de su nacimiento. Esta teoría sería corroborada por el libro La cuna de Ricardo Palma (1966), de monseñor Salvador Herrera Pinto, Ricardo Palma: Lugar de su Nacimiento (1996), de David I. Samanez Flórez, y otros testimonios. Marco Aurelio Denegri recogió esta teoría en el programa La función de la palabra de TV Perú, donde dijo que Palma habría nacido ocho años antes y no en Lima, sino en Apurímac.
Referencias[editar]
↑ Saltar a: a b José Miguel Oviedo. Cronología, en Ricardo Palma. Cien tradiciones peruanas, Biblioteca Ayacucho, Venezuela; acceso 14.03.2013
Ir a ↑ César Salas. Palma, Ricardo (1833-1919), MCNBiografías; acceso 14.03.2013
↑ Saltar a: a b Semblanza de Ricardo Palma, Biografías y Vidas, s/f; acceso 14.03.2013
Ir a ↑ José Miguel Oviedo. Palma entre ayer y hoy, Bloomington, Estados Unidos, marzo 1976; estudio de introducción al libro Ricardo Palma. Cien tradiciones peruanas, Biblioteca Ayacucho, Venezuela; acceso 14.03.2013
↑ Saltar a: a b El saqueo de la Biblioteca Nacional en 1881, portal de la Casa Museo Ricardo Palma; 11.02.2012; acceso 14.03.2013
Ir a ↑ Biografía de Palma, Casa Museo del escritor, s/f; acceso 18.03.2013
Ir a ↑ George W. Umphrey y Carlos García-Prada. Introducción a Ricardo Palma. Flor de tradiciones, Editorial Cultura, México, 1943 p. XXVI
Ir a ↑ Casa Museo Ricardo Plama, s/f; acceso 14.03.2013
Enlaces externos[editar]
Wikisource contiene obras originales de Ricardo Palma.
La Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes contiene obras originales de "Ricardo_Palma"
Jorge Frisancho. Palma: el Perú figurado, ensayo sobre lo histórico en general y lo andino en particular en las Tradiciones peruanas, diciembre de 1996; acceso 14.03.2013
Casa Museo de Ricardo Palma, Municipalidad de Miraflores
Video sobre la Casa Museo de Ricardo Palma
Oswaldo Holguín Callo. Ricardo Palma y la cultura negra
Categorías: Nacidos en 1833Fallecidos en 1919LimeñosCarolinos de LimaEscritores del PerúEscritores en españolBibliotecarios del PerúLexicógrafos del PerúTerminólogosLiteratura del RealismoMasones del Perú
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Índice [ocultar]
1 Biografía
2 Trayectoria literaria
2.1 Correspondencia
2.2 Figura contradictoria
3 Homenajes póstumos
4 Obras
5 Véase también
6 Notas
7 Referencias
8 Enlaces externos
Biografía[editar]
Sus padres fueron Pedro Palma Castañeda y Guillerma Carrillo, aunque algunos creen que este es el nombre de la abuela materna y que su madre fue la esposa, Dominga Soriano.1 Nació en el seno de una familia humilde, en Lima (aunque existe una teoría que pone su cuna en Apurímac).Nota 1
Asistió a la escuela para párvulos de Pascual Guerrero, a la de Antonio Orengo y a la de Clemente Noel. Después siguió leyes en el Convictorio de San Carlos (aunque algunos cuestionan éste dato como una superchería del autor y otros dicen que probablemente fuera alumno externo)2
A los 15 años comenzó su carrera literaria, primero escribiendo poesía y dramas. Fue a esa edad que empezó a usar, junto con el primer nombre, su segundo, Ricardo, que después ya utilizaría solo, sin el primero original de Manuel. También desde joven se mezcló en política, y en 1857 secundó la sublevación del general Manuel Ignacio de Vivanco contra el presidente Ramón Castilla, por lo que fue separado del ejercicio de su cargo en el Cuerpo Político de la Armada del Perú.
Se inició como masón en la «Logia Chalaca Concordia Universal» el 4 de julio de 1855, cuando tenía 22 años, siendo Venerable Maestro Damian Alzamora, Orador Antonio Álvarez del Villar y Secretario José Antonio Barboza [cita requerida].
En la Armada, a la que ingresó como oficial tercero en 1853, sirvió en la goleta Libertad, el bergantín Almirante Guisse, el transporte Rímac —donde el primero de marzo de 1855 estuvo a punto de morir a consecuencia del naufragio de la nave— y el vapor Loa. 3 Tomó parte en el desembarco de Guayaquil en 1859, durante la guerra con Ecuador.
En noviembre de 1860 participó en el fallido asalto a la casa presidencial que acometió un grupo de civiles y militares de tendendica liberal, liderados por José Gálvez. El fracaso del golpe contra Castilla lo obligó a abandonar el Perú y el 20 de diciembre se embarcó con destino a Chile.
En Valparaíso, adonde arribó a fines de mes, frecuentó los salones literarios, fue miembro de la Sociedad de Amigos de la Ilustración y colaboró en la Revista del Pacífico y en la Revista de Sud-América. Los casi tres años que pasó en esa ciudad —durante los cuales realizó frecuentes viajes a Santiago— fueron literariamente «intensos y fructíferos». Allí conoció a José Victorino Lastarria, Guillermo Blest Gana y otros escritores, y en las revistas mencionadas publicó textos importantes: poesías, siete tradiciones y lo que después derivaría en los Anales de la Inquisición de Lima que aparecerían en la capital peruana a su regreso y con el que puede decirse que «comienza la plenitud literaria de Palma».4
Regresó al Perú en agosto de 1863, después de ser amnistiado, y en julio de año siguiente fue nombrado cónsul en el Pará, Brasil, cargo que aparentemente no llegó a ejercer: obtuvo una licencia y viajó a Europa: El Havre, París, Londres. En 1865 retornó vía Estados Unidos —se quedó un tiempo Nueva York—, cuando Perú está ya en pleno conflicto con España. Con el puerto del Callao bloqueado, Palma desembarca probablemente en Paita y es nombrado asistente de Gálvez, ministro de Guerra y Marina. Ambos participan, desde la torre La Merced del Callao, en el combate contra la escuadra española el dos de mayo de 1866, en el que Galvéz murió cuando una bomba, disparada desde la fragata española Almansa o desde la Blanca, cayó en unos depósitos de pólvora. Palma se salva milagrosamente: había abandonado la torre minutos antes de la explosión.
El balneario de Chorrillos, 1843, óleo de Mauricio Rugendas.
Tomó parte en la sublevación del coronel José Balta al año siguiente, y estuvo en prisión y desterrado brevemente en Guayaquil. Balta lo nombró su secretario particular después de ser elegido presidente en 1868. Al poco tiempo fue elegido también senador por Loreto, cargo que ejerció hasta 1872. El asesinato de Balta, ocurrido el 26 de julio 1872, marca el fin de la vida política de Palma, que pasa a dedicarse exclusivamente a la literatura. Tres años más tarde se retira a Miraflores y en 1878, se muda con su familia al balneario de Chorrillos.
Durante la guerra con Chile participó en la defensa de Lima. Cuando las tropas de ocupación incendiaron en enero de 1881 su casa, ubicada en el balneario de Miraflores, Palma perdió su biblioteca y algunos manuscritos, como el de la novela Los Marañones y sus memorias del gobierno de Balta. Perdida su casa, se traslada a Lima donde alquila una en la calle Veracruz.
Dos años más tarde, el dueño del diario La Prensa de Buenos Aires le ofreció el cargo de redactor literario del periódico, pero el presidente Miguel Iglesias logró convencerlo que aceptara la dirección de la Biblioteca Nacional, que se encontraba destruida como consecuencia de la guerra y que durante la ocupación había sido saqueda por los chilenos. Al ocurrir esos hechos en marzo de 1881, Palma, que era a la sazón subdirector de la Biblioteca, había redactado una carta de protesta, firmada por él y el director, Manuel de Odriozola. 5 Esto motivó que el entonces contralmirante Patricio Lynch y comandante en jefe del ejército de ocupación, dictara prisión contra el escritor, que cumplió primero en el segundo piso de la misma Biblioteca ocupada y después en un buque en el Callao, donde pasó 12 días hasta que recuperó la libertad gracias a gestiones de diplomáticos franceses y brasileños. Odriozola, contra el que también había orden de arresto, «logró asilarse en la legación norteamericana».5
Su labor al frente de esta institución constituyó uno de sus grandes logros. Fue en aquella época que se ganó el apelativo de el bibliotecario mendigo, porque, ante el magro presupuesto con el que contaba, decidió utilizar su prestigio y sus contactos para pedir a personalidades de diversos paises que donaran libros. Gracias a su amistad con el presidente de Chile Domingo Santa María (1881-1886), consiguió recuperar unos 10 000 de manos chilenas. El 28 de julio de 1884 inaugura la biblioteca, que dirige hasta febrero de 1912, cuando renuncia por discrepancias con el gobierno de Augusto Leguía, que, en reemplazo, nombra a su enemigo, Manuel González Prada. Verdad es que el escritor tendrá su desagravio: el nuevo gobierno del coronel Óscar R. Benavides lo nombrará director honorario de la Biblioteca en 1914, González Prada será destituido y su puesto lo ocupará el candidato de Palma, Luis Ulloa. Esto, sin embargo, no durará mucho: en febrero de 1916 González Prada recupera el cargo y el famoso escritor renuncia a su nombramiento honorario.
Palma, ya convertido en el patriarca de las letras peruanas, se había retirado en marzo de 1912 a Miraflores, donde viviría los últimos años de su vida.
Ricardo Palma con sus hijos
Fue miembro correspondiente de la Real Academia Española (1878) y de la Peruana de la Lengua —que presidió desde su fundación en 1887 hasta su renuncia en 1918, cuando pasa a ser director honorario—, y de otras prestigiosas instituciones.
Casado desde 1876 con Cristina Román Olivier, tuvieron 7 hijos (alguno fallecido prematuramente): Félix Vital, Angélica, una de las fundadoras del movimiento feminista peruano, Ricardo, Peregrina Augusta, Cristina, Cristián y Renée Cristina. Antes tuvo un hijo natural con Clemencia (o Clementina) Ramírez: Clemente Palma, quien se convertiría en un destacado escritor.
Trayectoria literaria[editar]
Debutó en la literatura en 1848 formando parte del grupo que él mismo llamaría más tarde la bohemia de su tiempo. Comenzó con poesía —unos versos románticos que aparecieron el 31 de agosto en El Comercio— mientras paralelamente escribía en diversas publicaciones críticas de espectáculos con numerosos seudónimos.3 Luego pasó a escribir obras de teatro —su primer drama, El hijo del sol (1849), no se llegó a representar—, pero alrededor de 1858 dejó de hacerlo a pesar de haber obtenido algún éxito en el público limeño.
Solo dos piezas de este periodo han sobrevivido: el drama Rodil (1851), redescubierdo cien años después de su publicación (Palma había destruido la mayoría de los ejemplares) y la comedia El santo de Panchita, que escribió junto con Manuel Ascencio Segura.
Su primer libro de prosa, Corona patriótica, apareció en 1853. Dos años más tarde sale Poesíasy en 1865, Armonías. Libro de un desterrado.
Su obra poética no estuvo exenta de polémica: en 1890 publicó A San Martín, poema que provocó la protesta del gobierno chileno, que lo consideró ofensivo para su país. El último poemario de Palma, Filigranas. Aguinaldo a mis amigos, apareció dos años más tarde. En 1865, compiló la antología Lira americana. Colección de poesías de los mejores poetas del Perú, Chile y Bolivia.
Como periodista, colaboró en numerosos medios nacionales y extranjeros. A los 15 años, la misma edad en la que hizo su debut literario, dirigió El Diablo, un periódico político y satírico. Esta última vena la seguiría explotando en su colaboración con la hoja El Burro (1852), en 1867 sería redactor principal de otro periódico satírico y político, La Campana y diez años más tarde fundaría, junto con Acisclo Villarán y Manuel Atanasio Fuentes (conocido como El Murciélago), La Broma (1877-1878). Fue redactor de El Liberal, El Mercurio, La Revista de Lima —tardío órgano literario del romanticismo, que llegó a dirigir—; colaborador de El Correo del Perú, donde publicará numerosas tradiciones, El Correo de Lima, La Patria, El Liberal, La Prensa (Buenos Aires) , El Perú Ilustrado, y de muchos otros periódicos y revistas, tanto peruanas como de otros países.
Escultura de Palma en Bogotá.
Palma destacó también en el género histórico. De su pluma salieron los Anales de la Inquisición de Lima (1863), el polémico Monteagudo y Sánchez Carrión. Páginas de la historia de la independencia (1877) y su Refutación a un compendio de historia del Perú (Lima 1886). En esta obra, Palma, que era masón, lanzó un ataque contra los jesuitas tan virulento que motivó la prohibición, por el Congreso peruano, del establecimiento de esta orden religiosa en el país y su expulsión.
Como lingüista —Palma fue presidente de la Academia Peruana de la Lengua desde su fundación, el 5 de mayo de 1887— abogó por la admisión de nuevos vocablos, lo que quedó reflejado en sus libros Neologismos y americanismos (1896) y Papeletas lexicográficas (1903).
Los relatos breves sobre diversos temas, que comenzó a escribir a principios de los años 1859, más tarde derviarían en sus Tradiciones peruanas (en rigor, la primera vez que usó el nombre de “tradición peruana” fue para un texto de 1854 titulado Infernum el hechicero y que nunca fue recogido en las series). La primera serie de esta obra magna de Palma la publicó en 1872, el mismo año en el que, a raíz del asesinato del presidente José Balta, decide abandonar la política y consagrarse definitivamente a las letras.
Los textos que componen las Tradiciones —y que se puede decir que constituyen un nuevo género, intermedio entre el relato y la crónica— están construidos a partir de hechos históricos o anécdotas populares de carácter ligero y burlesco que constituyen un género literario particular. Al primer volumen, le seguió, dos años después, otro con la segunda serie. En total, las series fueron seis, a las que hay que agregar Ropa vieja y Ropa apolillada. El título de Tradiciones peruanas, con el que se conocen hoy el conjunto de esos libros, fue utilizado por primera vez en la edición barcelonesa de cuatro tomos (1893-1896). Pero este no fue el fin de la serie: más tarde publicó Tradiciones y artículos históricos, Cachivaches, Mis últimas tradiciones peruanas y cachivachería y Apéndice a mis últimas tradiciones peruanas, más la edición El Palma de la juventud. Las hijas de Palma, ya muerto el escritor, se encargaron de hacer la edición definitiva, en seis volúmenes, de las Tradiciones peruanas, que contó con el apoyo del gobierno de su país.
Las Tradiciones han sido objeto de variados análisis, y mientras algunos han visto en ellas a un nostálgico del pasado colonial, otros han considerado que la ironía con la que describe ese pasado esconde una crítica social. Sea como fuere, e independientemente de las discusiones en torno a sus méritos literarios, es innegable el impacto que esta obra tuvo en la narrativa hispanoamericana.
Su estilo de escritura tradicionista es historia en Lima. La tradición cultivada fuera de Lima y por otra pluma que no sea la de Palma, no se da bien, tiene poco perfume, se ve falta de color.
Rubén Darío
El historiador Raúl Porras Barrenechea, por su parte, calificó a Palma de segundo fundador de Lima, por haber creado la imagen de esta ciudad y una visión particular sobre su pasado, que a pesar de sus errores no ha podido ser remplazada todavía.
Correspondencia[editar]
Sus hijas Augusta y Renée editaron en 1949 la primera recopilación de sus cartas: publicaron dos tomos con el epistolario de Palma de 1862-1918. En 1969 Carlos Miró sacó una selección de la correspondencia del escritor titulada Cartas indiscretas y, finalmente, entre 2005 y 2007 la Universidad Ricardo Palma publicó tres tomos de sus cartas bajo el título de Epistolario general. Aunque esta edición es la más completa hasta el momento, no se trata todavía de la la definitiva, pues no contiene las que guarda Biblioteca Nacional del Perú. Además, algunos investigadores piensan que, dado que en 1997 una conocida firma de subastas de Londres puso a la venta un lote de 50 cartas que había enviado a un amigo argentino y que fueron adquiridas por la propia Biblioteca Nacional del Perú, todavía habrá nuevos hallazgos.6
Figura contradictoria[editar]
George W. Umphrey y Carlos García-Prada, estudiosos de la obra de Palma, caracterizaron la contradictoria figura del escritor con las siguientes palabras: “Ricardo Palma era un mestizo representativo del siglo diecinueve, vale decir, un americano nuevo, inestable, en vía de formación: un espíritu sin orientación clara, precisa, definida, que se hallaba atraído por valores y realidades opuestas de fuerza para él irresistible: un espíritu en busca de su propio equilibrio. Esto lo vemos en su carácter, en su vida, en sus escritos. Quería una síntesis que no comprendía bien, y que en él actuaba de continuo. Era americano y procedía del pueblo, pero se doblegaba ante el prestigio de la aristocracia española, peninsular o americana. Se intitulaba ‘liberal’ y hacía campañas anticlericales, pero lisonjeaba a las clases conservadoras, y simpatizaba aún con los carlistas de España; se condolía de los pobres y de los humildes, pero pelechaba con los poderosos y se enorgullecía de los honores que le conferían a cambio de sus zalemas literarias; amaba el orden, la limpieza y el primor, pero se ‘perecía’ por lo abigarrado y por lo sucio si le parecían pintorescos y divertidos; cultivaba el idioma con esmeros de académico, pero lo ‘matizaba’ de vulgarismos, si ello le daba sabor a sus travesuras y picardías”. 7
Homenajes póstumos[editar]
Muchas instituciones educacionales (la Universidad Ricardo Palma, escuelas varias), culturales, medicinales y de otra índole llevan su nombre. Hay hoteles, calles, una estación de metro, un feria del libro (que tuvo su 33ª edición en 2012), un centro de esparcimiento bautizados en su honor.
Billlete de 10 intis, 1985
En Miraflores funciona su Casa Museo, que es también un centro de investigación dedicado a la obra del escritor. 8 También existe la Fundación Ricardo Palma.
Monumentos han inmortalizado su figura, y estudiosos han llenado miles de páginas analizando su obra. El Banco Central puso en circulación un billete con un retrato de Palma de de 10 intis en 1985 (con reverso de agricultor indígena y cosecha de algodón), que en 1988 se convirtió en uno de 500 000 (con la Iglesia de la Caridad, sede del Primer Congreso Constituyente, en el reverso); dejó de circular en 1991.
Obras[editar]
El hijo del sol, teatro, 1849
Consolación, primer ensayo de prosa romántica, 1951
Rodil, drama en tres actos, publicación: Lima, 1851; estreno: Lima, 12 de enero de 1852
La hermana del verdugo, "abominación patibularia en cuatro actos"; estreno: Lima, 19 de junio de 1851
La muerte o la libertad, teatro; estreno: Lima, 27 de julio de 1851
Corona patriótica, "apuntes biográficos" con los que debuta en el género histórico, Lima 1954
Poesías (con el nombre de Manuel R. Palma), Lima, 1955
El santo de Panchita, sainete, junto con Manuel Ascencio Segura, estreno: Lima, 1859
Anales de la Inquisición de Lima, ensayo histórico, Lima, 1863
Congreso constituyente, sátira publicada bajo el seudónimo de Un Campanero, 1867
Armonías. Libro de un desterrado, poesía, París, 1895
Lira americana. Colección de poesías de los mejores poetas del Perú, Chile y Bolivia, París, 1895
Pasionarias, poesía, con prólogo de Luis Benjamín Cisneros; Havre, 1870
Tradiciones, primera serie de su obra magna, Imprenta del Estado, Lima, 1872
Don Juan del Valle Caviedes, el poeta de la Ribera, ensayo, 1873
Tradiciones. Segunda serie, Imprenta Liberal de El Correo del Perú, Lima, 1874
Tradiciones. Tercera serie, Benito Gil Editor, Lima, 1875
Tradiciones. Cuarta serie, Benito Gil Editor, Lima, 1877
Verbos y gerundios, poesía, Lima, 1877
Monteagudo y Sánchez Carrión. Páginas de la historia de la independencia, ensayo, Lima, 1877
Tradiciones. Quinta serie, edición de Carlos Prince, Lima, 1883 (Prince, además, publica asimismo las cuatro anteriores)
Tradiciones. Sexta serie, edición de Carlos Prince, Lima, 1883
El demonio de los Andes, tradiciones sobre el conquistador Francisco de Carvajal, Imprenta de Las Novedades (periódico en el que Palma colaboraba), Nueva York, 1883 (2ª edición: Casa Maucci, Barcelona / Buenos Aires, 1911)
Enrique Heine. Traducciones, realizadas sobre la versión francesa de Gérard de Nerval, 1886
Refutación a un compendio de historia del Perú, contra el libro del jesuita Ricardo Cappa, Lima, 1886
Poesías, antología que recoge la mayoría de su lírica; lo acompañó, como prólogo, del estudio La bohemia limeña de 1848 a 1860. Confidencias literarias; 1887
Ropa vieja, sétima serie de Tradiciones; Imprenta del Universo, de Carlos Prince, Lima 1889
Cristián, librito de homenaje publicado en edición privada por los Palma al hijo del escritor fallecido a los diez meses; Lima, 1889
Tradiciones peruanas, primera edición extranjera de esta obra; Buenos Aires, 1890
A San Martín, poema, Lima, 1890
Ropa apolillada, octava y última serie de Tradiciones; Imprenta del Universo, de Carlos Prince; Lima, 1891
Filigranas. Aguinaldo a mis amigos, su último poemario, Lima, 1892
Tradiciones peruanas, 4 volúmenes, Montaner y Simón, Barcelona, 1893-96
Neologismos y americanismos, Lima, 1896
Recuerdos de España, sobre su viaje de 1892; Buenos Aires, 1897 (reeditadas con el título Recuerdos de España, precedidos de La bohemia de mi tiempo, Lima, 1899)
Tradiciones y artículos históricos, Lima 1899
Cachivaches, artículos literarios y bibliográficos; Lima, 1900
Dos mil setecientas voces que hacen falta en el Diccionario. Papeletas lexicográficas, Lima, 1903
Mis últimas tradiciones peruanas y cachivachería, Casa Maucci, Barcelona / Buenos Aires, 1906
Apéndice a mis últimas tradiciones peruanas, Casa Maucci, Barcelona / Buenos Aires, 1910
Poesías completas, Barcelona, 1911
Tradiciones selectas del Perú, A. J. Sagrestán y Cía., Callao, 1911
Las mejores tradiciones peruanas, seleccionadas y prologadas por Ventura García Calderón y acompañadas de una breve autobiografía; Casa Maucci, Barcelona, 1917
El Palma de la juventud, Lima, 1921* Epistolario, 1862-1918, edición de Augusta y Renée Palma con prólogo de Raúl Porras Barrenechea, dos tomos; Editorial Cultura Antártica, Lima, 1949
Tradiciones peruanas, edición auspiciada por el gobierno peruano y supervisada por sus hijas; 6 volúmenes, Espasa-Calpe, Madrid, 1923-25
Tradiciones peruanas, la primera edición peruana completa de las tradiciones de Palma; 6 volúmenes, Editorial Cultura Antártica, Lima, 1951
Tradiciones peruanas completas, a cargo de Edith Palma, nieta del escritor e hija de Clemente Palma; Aguilar, Madrid, 1952 (varias reediciones; incluye también los Anales de la Inquisición de Lima, La bohemia de mi tiempo y Recuerdo de España, artículos, los "prólogos” humorísticos que acompañaban algunas series, y numerosos apéndices)
Cartas indiscretas, edición de Carlos Mirón; F. Moncloa, 1969
Epistolario general, tres volúmenes con prólogo, notas e índices de Miguel Ángel Rodríguez Rea; Universidad Ricardo Palma, Editorial Universitaria, Lima, 2005-2006
Tomo 1: cubre los años que van de 1846 hasta 1891, 2005; Tomo 2: de 1892 a 1904, 2006; Tomo 3: de 1905 hasta 1919, 2006
Véase también[editar]
Literatura del Perú
Notas[editar]
Ir a ↑ Luz Samanez Paz es una de las principales impulsoras de esta rocambolesca teoría, según la cual Ricardo Palma habría nacido en Talavera de la Reyna, Andahuaylas - Apurímac, de donde proviene ella misma. El escritor se llamaría en realidad Felipe Cusi Mena, hijo de Manuel Cusi —descendiente de la nobleza inca por parte de madre y vástago ilegítimo de padre español—, y de Francisca Mena, quien luego se habría unido Gregorio Palma. Esta madre habría entregado a Felipe, antes de los 5 años de edad, a unos religiosos que lo habrían llevado a Lima. El escritor habría decidido posteriormente ocultar su origen e, inclusive, la verdadera fecha de su nacimiento. Esta teoría sería corroborada por el libro La cuna de Ricardo Palma (1966), de monseñor Salvador Herrera Pinto, Ricardo Palma: Lugar de su Nacimiento (1996), de David I. Samanez Flórez, y otros testimonios. Marco Aurelio Denegri recogió esta teoría en el programa La función de la palabra de TV Perú, donde dijo que Palma habría nacido ocho años antes y no en Lima, sino en Apurímac.
Referencias[editar]
↑ Saltar a: a b José Miguel Oviedo. Cronología, en Ricardo Palma. Cien tradiciones peruanas, Biblioteca Ayacucho, Venezuela; acceso 14.03.2013
Ir a ↑ César Salas. Palma, Ricardo (1833-1919), MCNBiografías; acceso 14.03.2013
↑ Saltar a: a b Semblanza de Ricardo Palma, Biografías y Vidas, s/f; acceso 14.03.2013
Ir a ↑ José Miguel Oviedo. Palma entre ayer y hoy, Bloomington, Estados Unidos, marzo 1976; estudio de introducción al libro Ricardo Palma. Cien tradiciones peruanas, Biblioteca Ayacucho, Venezuela; acceso 14.03.2013
↑ Saltar a: a b El saqueo de la Biblioteca Nacional en 1881, portal de la Casa Museo Ricardo Palma; 11.02.2012; acceso 14.03.2013
Ir a ↑ Biografía de Palma, Casa Museo del escritor, s/f; acceso 18.03.2013
Ir a ↑ George W. Umphrey y Carlos García-Prada. Introducción a Ricardo Palma. Flor de tradiciones, Editorial Cultura, México, 1943 p. XXVI
Ir a ↑ Casa Museo Ricardo Plama, s/f; acceso 14.03.2013
Enlaces externos[editar]
Wikisource contiene obras originales de Ricardo Palma.
La Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes contiene obras originales de "Ricardo_Palma"
Jorge Frisancho. Palma: el Perú figurado, ensayo sobre lo histórico en general y lo andino en particular en las Tradiciones peruanas, diciembre de 1996; acceso 14.03.2013
Casa Museo de Ricardo Palma, Municipalidad de Miraflores
Video sobre la Casa Museo de Ricardo Palma
Oswaldo Holguín Callo. Ricardo Palma y la cultura negra
Categorías: Nacidos en 1833Fallecidos en 1919LimeñosCarolinos de LimaEscritores del PerúEscritores en españolBibliotecarios del PerúLexicógrafos del PerúTerminólogosLiteratura del RealismoMasones del Perú
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Ricardo Montaner
Héctor Eduardo Reglero Montaner más conocido como Ricardo Montaner (Valentín Alsina, 8 de septiembre de 1957), es un cantautor colombiano-argentino-venezolano. A temprana edad Montaner se radicó en la ciudad de Maracaibo, Venezuela, donde se formó como persona y como cantante. Junto a su primer productor musical, el cantautor ítalo-venezolano Roberto Luti, y otros amigos, decidieron que debía tener un nombre artístico, escogieron el nombre de Ricardo en vez de Héctor, y adoptó el apellido de su mamá, así nació Ricardo Montaner.
Ricardo Montaner ha vendido más de 22 millones de discos en todo el mundo, y es el artista que más canciones de telenovelas ha producido junto al cantautor mexicano Juan Gabriel. En noviembre de 1986 saltó a la fama con la canción "Yo que te amé", tema principal de la telenovela venezolana "Enamorada", En 1988 tras traducir y grabar la canción italiana "Per noi innamorati" (Tan enamorados), alcanzó la fama internacional. En el año 2012, le fue otorgada la nacionalidad colombiana por el presidente de la República de Colombia, Juan Manuel Santos.1
Índice [ocultar]
1 Primeros años
2 Vida artística
3 Rango de voz
4 Proyectos
5 Conversión al cristianismo
6 Sus Gustos
7 Discografía
8 Recopilatorios
9 Televisión
10 Canciones de telenovelas
11 Referencias
12 Enlaces externos
Primeros años[editar]
Héctor Eduardo Reglero Montaner nació y pasó los primeros años de su vida en Valentín Alsina, localidad del Gran Buenos Aires, para mudarse a Venezuela antes de entrar en la adolescencia. Su padre Eduardo, técnico en telecomunicaciones, aceptó una oferta de trabajo en el vecino país sudamericano y trasladó a la familia. “Me tocó cambiar de país. De próceres. De amigos. De estaciones”, reflexiona. “Ese cambio en mi vida me marcó mucho. A un chamo lo sacas de su ambiente, y es muy duro”. Para hacerle frente a la nueva realidad, el pequeño Montaner combatió las inseguridades de la adolescencia volcándose a la música y al deporte. “Estudié en el colegio de los claretianos y le metía a cualquier deporte, y aprendí de manera autodidacta a tocar la guitarra y la batería. La música me dio seguridad”. Canalizó su creciente interés por la música a través del coro de su iglesia y de grupos a los que perteneció con amigos, bandas de rock y pop como Los Correcaminos y Scala.
Respecto a su origen y nacionalidad, Montaner no ha dudado en declarar que es venezolano y no argentino.
En el programa Entrevista conducido por el escritor Leonardo Padrón, el cantante declaró textualmente:
«No hay ambigüedad. Yo lo tengo muy, muy clarito. Y a veces siento que no es demasiado justo para conmigo. Te diré qué siento yo exactamente. Yo me siento absoluta y totalmente venezolano. Pero déjame especificar: yo me siento zuliano. Me siento un artista de Maracaibo, zuliano, que vino a Caracas y le fue bien, como a muchos otros. Y no me siento para nada un artista argentino y lo digo con mucho respeto a Argentina».
Al comenzar su adolescencia, Montaner compuso su primera canción, «Noches de primavera», inspirado en su primera novia, Ana Vaz, con el tiempo después se casaría y tendría sus dos hijos mayores, Alejandro Manuel y Héctor Eduardo, quienes siguen los pasos de su padre, añadiendo a sus nombres el apellido Montaner. A los 16 años (1973), formó parte como baterista de una banda de rock de Maracaibo llamada Scala, hasta que un día, durante una de las presentaciones, el cantante del grupo enfermó y él ocupó su lugar. Fue en esta última agrupación cuando, a los 17 años, pudo conocer a un productor que reconoció su talento, el Sr. Roberto Luti, lanzándolo más adelante como solista con un sencillo llamado "Mares" en 1978 Los asistentes a esta presentación aprobaron su actuación con nutridos aplausos. Dos años después, empezó a cantar baladas en diversas celebraciones familiares, mientras estudiaba periodismo. En el año de 1974, Ricardo Montaner participó en el Festival Internacional de la canción de Trujillo (Perú) por el "Festival de la Primavera", contando además con la presencia de Homero, Percy Arana, Jorge Baglieto, Raúl Vásquez y el Cholo Berrocal.
Recuerda Montaner, con su característico buen humor, sobre esa primera grabación: “Ese es un disco que nadie compró y que sólo yo guardo para regalar a mis verdaderos amigos”. Pero el momento fue decisivo en su vida. Estudiante de periodismo, Montaner descubrió que no tenía que escudarse tras nadie más. Y, alentado por un profesor, encontró el camino que buscaba. Roberto Luti fue quien lo descubrió y lo ayudó a grabar varios discos de 45 Rpm, el primero que grabó contenía "Mares" en lado A y "Júrame" en lado "B". El primer tema que presentó en público fue en el Festival de Ancón (Perú), con el tema "Canta, viejo, canta", festival donde ocupó el cuarto lugar. Sus primeros productores le propusieron lanzarse como cantante y fue ahí que escogió como nombre artístico Ricardo Montaner, utilizando su apellido materno. Así anduvo Montaner unos cuantos años, como telonero de artistas más conocidos y procurando presentarse en cuanto festival de voces existiera. Entre 1975 y 1984 lanzó varios singles en discos de vinilo de 45Rpm, entre los cuales figuraban canciones como: "Mares", "Liú", "En esta oportunidad", "Dile", "Canta, viejo, canta", "Tú o nada" y otras. En 1982 la compañía discográfica Gaviota, propiedad del cantautor y empresario ítalo-venezolano Roberto Luti, grabó su primer álbum financiado por él mismo, titulado "Cada día", pero tuvo un discreto éxito en la ciudad de Maracaibo.
Vida artística[editar]
En 1985 envió un single para las emisoras radiales de la ciudad de Mérida (Venezuela) y actuó como telonero de varios artistas venezolanos en "La Feria del Sol"; toda la Plaza de Toros de Mérida coreó dicha canción y vitoreaban "otra, otra, otra" así que un empresario de la compañía discográfica venezolana Rodven Discos (después conocida como Líderes-Rodven) le contrató formalmente, siendo su primer LP en esta nueva etapa a nivel nacional, titulado: Ricardo Montaner, el cual fue muy bien recibido, amén de la publicidad que la compañía (subsidiaria del Grupo Cisneros) le había hecho. El primer single extraído de dicho álbum fue "Yo que te amé" y fue puesto como tema principal de la telenovela "Enamorada", transmitida por el canal televisivo Venevisión. Esta publicidad y la aceptación de ese LP, le hicieron obtener sus primeros discos de oro y platino. Los otros singles fueron: "Ojos negros", "Vamos a dejarlo", "Necesito de ti" y "Extraño sentimiento".
El primer éxito internacional de Montaner fue en 1988, con el disco Ricardo Montaner 2, con la canción "Tan enamorados", traducción de "Per noi innamorati", del cantautor italiano Gianni Togni, alcanzando popularidad en países tales como México, Argentina, Uruguay, Colombia y otros, además incluía "Tu piano y mi guitarra", a dúo con el cantautor argentino Alejandro Lerner. Los singles extraídos de éste álbum para el mercado latinoamericano fueron "Tan enamorados", "Sólo con un beso", "A dónde va el amor" y "Tu piano y mi guitarra". En Venezuela, gracias al apoyo de todas las emisoras de radio del país, todas las canciones del disco sonaron, produciéndose un rotundo éxito a nivel nacional. Su segundo disco fue más popular que el primero y esta canción se eligió como tema de la telenovela Niña bonita, donde el propio Montaner trabajó como actor. El éxito obtenido no fue un freno para seguir adelante, ya que buscó un nuevo reto; llegar a México. En el año 1989 se casó en segundas nupcias con Marlene Rodríguez Miranda, hija del principal accionista y dueño de la empresa discográfica Sonorodven, así como del circuito de radio más grande de Venezuela, FM Center, y productora de sus videoclips. Con Rodelo tiene tres hijos: Ricardo Andrés, Mauricio Alberto y Evaluna.
En ese mismo año, Ricardo Montaner lanza su tercer álbum de estudio: Un toque de misterio, extrayéndose el primer single: "La cima del Cielo", que alcanzó altos niveles de popularidad, realizándose un videoclip ecológico y turístico por las cataratas del Salto Ángel y los tepuyes del Estado Bolívar en Venezuela. En 1991 grabó su cuarto álbum de estudio, cuyo título fue En el último lugar del mundo, en honor a Chile, el cual llegó a posiciones de honor de los rankings de la Billboard. Además se extrajeron los singles: "Será", "Muchacha", "En el último lugar del mundo" y "Vamos pa' la conga", el cual se convirtió en un verdadero éxito y se ha convertido en un clásico internacional, ya que aún suena en las emisoras de radio. Ese mismo año ganó el premio Gaviota, máximo galardón del famoso Festival de la Canción de Viña del Mar, Chile (de hecho, del Festival de Viña, Montaner se ha llevado todas sus preseas: la Antorcha de Plata, la Antorcha de Oro, y la Gaviota). También recibió el galardón de la revista Billboard, como Cantante Masculino del año, en el apartado de música latina.
En 1992 grabó su última producción discográfica para la empresa Sonorodven, titulado "Los hijos del sol"; un álbum muy complejo, ya que tiene diferentes estilos musicales, como pop, rock, jazz o swing. El primer single fue "Castillo azul", que alcanzó los primeros lugares de los rankings. También se extrajeron los singles "Piel adentro, "Al final del arco iris" (que es la continuación de la historia de la canción "Déjame llorar"), y la canción "Los hijos del sol", en homenaje a los niños de la calle de los países del continente americano. En su tierra venezolana lo celebraba por primera vez como mejor intérprete del país con el premio Meridiano de Oro, galardón que le han otorgado innumerables veces a través de los años. En 1993 Ricardo Montaner disuelve su contrato con Sonorodven, pero la empresa decide vetarlo de hacer cualquier presentación a nivel nacional y no pudo realizar ningún concierto en ninguna parte de Venezuela. Graba para los Estudios Disney el tema en español "Un mundo ideal" (versión para Latinoamérica) de Aladdín a dúo con la cantante española Michelle. Luego emprendería diversos proyectos musicales. A fines de ese año firma contrato con la disquera venezolana Sonografica y con la televisora RCTV, realizando varios conciertos en el teatro La Campiña y el Teresa Carreño. Como primer single se editó la canción "La Pequeña Venecia", en homenaje a Simón Díaz, a Venezuela, y al Libertador Simón Bolivar. A nivel internacional firmó contrato con la empresa discográfica EMI.
En 1994, lanza al mercado su sexto álbum de estudio, titulado Una mañana y un camino, extrayéndose los singles "Quisiera", "El mundo gira aunque no estés", "No pe pareces a mí" y "Cachita". El 4 de septiembre de 1994 se presentó en el Estadio Hiram Bithron en Puerto Rico junto a Yolandita Monge en el SUCESO II. Con el SUCESO ambos artistas presentaron tres conciertos el mismo día, en diferentes ciudades de la isla: Mayaguez, Ponce y San Juan, estableciendo un record en el libro de Guiness, al presentarse en tres diferentes ciudades el mismo día. En 1995 sale a la venta el álbum Viene del alma, grabado en los estudios Abbey Road, en Londres, Inglaterra, célebres estudios donde grabaron The Beatles, entre tantos otros artistas internacionales, produciéndose un sonido extraordinario con arreglos al puro estilo rockero y modulando la voz para sonar ronco y psicoledico. La realización del video de "Pasa todo", el primer single de éste álbum, tiene como peculiaridad que se filmó con la familia del actor Roberto Moll y con Ricardo luciendo un look hippie, con cabello largo y barba. Se extrajeron los singles "Pasa todo", "Soy tuyo" y "Viene del alma". En 1997 se desvincula de la disquera EMI y firma un nuevo contrato discográfico con Warner Music, lanzando su nuevo álbum Es así, con un look renovado, más juvenil y un sonido totalmente italianizado con aires mezcla de tango y pop en la canción "La mujer de mi vida", una canción muy singular, ya que cambia de tono hasta cinco veces y es una de sus composiciones más complicadas de cantar. Los primeros singles de dicho álbum fueron "Es así" y "Para llorar" (Poema que es la continuación de la historia de "La cima del Cielo").
En 1999 Montaner graba un hermoso álbum, con matices orquestales y un repertorio selecto de sus mejores canciones, titulado Ricardo Montaner con la London Metropolitan Orchestra. Fue grabado en Londres y cuenta con un sonido muy clásico con nuevas versiones de sus grandes éxitos. Se extrajo como primer single la canción "El poder de tu amor", con la producción del músico argentino Bebu Silvetti. En el 2001 salió a la venta el álbum Sueño repetido, el cual incluye 10 temas entre los que podemos encontrar "La clave del amor", "Resumiendo", "Bésame" y "La novia del sol". "Bésame" se ha convertido en el tema más versionado del artista, con un total de 7 remakes, tanto por él mismo como por otros artistas, entre ellos Thalía, David Bustamante y la extraordinaria cantante chilena Myriam Hernández. También hizo una versión de una de las canciones venezolanas más grabadas y aclamadas a nivel internacional: "Moliendo café", del maestro Hugo Blanco. En el año 2002 el cantante graba Suma, un álbum de boleros. Este nuevo trabajo, grabado en los estudios locales Castle Recording, incluye diez temas inéditos escritos por Montaner, con la producción de Bebu Silvetti y la colaboración musical de Marco Flores y Yasmil Marrufo. Si bien el artista nunca se imaginó hacer un álbum de boleros, confesó que fue el éxito de "Bésame", tema que acompañó los últimos capítulos de la telenovela Yo soy Betty, la fea, que le inspiró el proyecto.
En el año 2003 regresa con un nuevo disco llamado Prohibido olvidar, trabajo compuesto por once temas y cuyo corte de difusión fue "Qué ganas". En el 2004 Montaner vuelve a unirse a la London Metropolitan Orchestra para editar el Vol. 2, un disco con nuevas versiones de sus grandes éxitos y que cuenta con la producción del español Juan Carlos Calderón, mientras que a fines de febrero de 2005 Ricardo Montaner co-animó con relativo éxito el Festival de Viña del Mar, junto a la cantante chilena Myriam Hernández, luego de la deserción del animador tradicional del Festival, Antonio Vodanovic. Tengo verano es su siguiente producción, editado a principios del año 2005, es un disco bailable e influenciado por ritmos como la salsa, el pop y el tecno, pero no será el último de Ricardo Montaner, ya que este artista no para de componer y de editar placas discográficas. Para agosto de ese año salió su próximo disco de estudio titulado Todo y nada. Grabado en Miami y Los Ángeles, es el vigésimo cuarto álbum del cantante y marca su regreso al sonido inicial de baladas. Algunas canciones incluidas en la placa son "La mujer que me robé", una gaita zuliana, "Mal de amor", "Vida eterna" y "Cuando a mi lado estás", el primer corte de difusión.
Para febrero de 2007 Ricardo decide lanzar un nuevo álbum con un título ambicioso, "Las mejores canciones del mundo", una selección de temas de otros artistas interpretados con su sello personal, el primer corte fue "Hoy tengo ganas de ti", del cantante español Miguel Gallardo. El éxito de este lanzamiento lo incentivó a lanzar el volumen 2 en noviembre del mismo año, con 12 hits en nuevas versiones y algunos temas propios, el corte de difusión fue "Algo de mí", del también español Camilo Sesto. Para dichos discos, se escogieron entre 200 canciones del gusto y predilección de Montaner, ya que fue una grabación con sus canciones preferidas. Del mismo modo colaboró en el CD de la cantante argentina Patricia Sosa Lija y tercipelo (2007), con una canción de su autoría: "Un amor más grande que el amor", cantándolo a dúo con la cantante. En ese mismo año, Billboard lo honró con su máximo Premio a la Esperanza y en noviembre UNICEF, lo nombró Embajador de Buena Voluntad en pro de la niñez. También es miembro de la fundación ALAS (América Latina en Acción Solidaria), organización integrada por artistas latinoamericanos que tiene como propósito enfrentar la pobreza.
En 2009 Montaner regresa con un disco de composiciones propias: Las cosas son como son, que cuenta con 12 nuevos temas. El álbum incluye sencillas y atractivas baladas románticas, junto a canciones positivas y de desamor, cuyas letras fueron escritas por el mismo Ricardo, mientras que la producción la realizó en conjunto con su hijo Ricky y otros compositores. Un año y medio más tarde edita Soy feliz, con canciones interpretadas en vivo y un inédito homónimo. Se trata de un tema impregnado de positivismo con un mensaje sincero y un ritmo bailable, mezclado con una fusión tropical y ritmos urbanos. La placa contiene 11 canciones y éxitos como "Volver", "Cachita", "Tengo verano" y "Yo vengo a ofrecer mi corazón", entre otros. En 2012 participó como mentor del programa La voz... Colombia de Caracol Televisión en donde compitió contra Fanny Lu, Carlos Vives y Andrés Cepeda, siendo ganadora su pupila Miranda de un premio de 300 millones de pesos colombianos y un contrato con Universal Music. En octubre de ése mismo año, firmó contrato con la empresa discográfica Sony Music, para grabar un total de cinco álbumes. Le prometieron tener 6 cortes de difusión para su decimoctavo álbum de estudio Viajero frecuente, entre los cuales figuran: "Convénceme", "Time", "La gloria de Dios" a dúo con su hija Evaluna (que es el tema de Ricardo Montaner más visto en YouTube), "La canción que necesito" y "Dejame soñar", a dúo con India Martinez. Éste álbum es hasta el momento el disco con más videos filmados por Ricardo Montaner, y fue nominado al Grammy Latino como Mejor Album Vocal. En el año 2013, asimismo, Montaner participa una vez más como jurado en el programa La voz... Colombia, en el cual compite por segunda vez contra Fanny Lu, Andrés Cepeda y por primera vez contra Gilberto Santa Rosa.
En vista del éxito del disco "Viajero Frecuente", Sony Music en homenaje editó una nueva edición del álbum con 2 temás adicionales, entre ellos un dueto con el cantante español Alejandro Sanz y otro con la tambien cantante española India Martinez Dejame Soñar (Mentir Para Vivir) y un DVD con 6 canciones en vivo y los 6 videos que se le hicieron al álbum. El Viajero Frecuente ha sido nominado para el premio Grammy estadounidense
Rango de voz[editar]
Ricardo Montaner posee un registro de voz muy amplio, ha cantado en la mayoría de las tonalidades existentes y sus canciones se caracterizan por tener varios cambios de tono. En la canción "La mujer de mi vida", cambia de tono hasta 4 veces, siendo una melodía muy difícil de interpretar. Su rango vocal abarca desde un FA sostenido de la segunda octava hasta un DO sostenido de la quinta octava.
En la canción "Adagio al amor" alcanza su nota más grave, que es un FA sostenido de la segunda escala; y en la canción "En mis sueños mejores", alcanza su nota más alta que es DO sostenido de la quinta escala musical.
En la técnica del falsete también es especialista, pasando de notas graves a agudas con una extrema facilidad, solo igualado o superado por los cantantes Barry Gibb y Camilo Sesto. Se puede apreciar su capacidad vocal en la canción "Mi querencia", compuesta por el cantautor venezolano Simón Díaz, donde las técnicas vocales de Ricardo Montaner están en su máximo esplendor. Simón Díaz llegó a decir que su interpretación de "Mi querencia" había sido la mejor de todas las que se habían hecho, y que él jamás habría podido cantarla con esas notas y en ese tono tan alto.
También es experto en el tipo de canto tiroles, es un canto jocoso y divertido y que se luce especialmente en voces masculinas ya que co velocidad alterna notas de pecho con notas de cabeza. Es típico de los alpes suizos y muy dificil de ejecutar
Proyectos[editar]
Lo obtenido en los últimos años por concepto de regalías de ventas y presentaciones le permitió al artista crear su propio sello discográfico denominado Hecho a Mano Discos, con el cual apoyó a nacientes cantantes y grupos locales. Lamentablemente, este sello cerró sus puertas en el año 2003, siendo su catálogo manejado por la compañía discográfica venezolana Latin World Music.
Desde 1993 Montaner mantiene una fundación filantrópica, Hijos del Sol (que es, a su vez, título de uno de sus álbumes), en la que promueve proyectos en favor de la niñez, tales como campañas de vacunación, distribución de alimentos y ayuda a huérfanos.
Igualmente, como productor cinematográfico tiene en su haber la realización del guion de la cinta Muchacho solitario, protagonizada por el dúo de los hermanos Servando y Florentino) Primera Musset, muy bien recibida por el público adolescente venezolano.
Para Warner Music Latin Montaner realiza junto a la orquesta de estudio británica London Metropolitan Orchestra, su álbum titulado Con la London Metropolitan Orchestra, con la cual regrabó temas que había vocalizado previamente en los años transcurridos desde su internacionalización. Fueron vendidas millones de copias de la grabación y su aceptación lo llevó a grabar un segundo disco compacto con esta agrupación.
El 16 de abril de 2004 la filial brasileña de la compañía discográfica Warner Music lanzó para el mercado brasileño su álbum Para meus amigos, con el cual Montaner se convierte en el tercer artista venezolano en grabar en idioma portugués, junto con José Luis Rodríguez "El Puma" e Ilan Chester.
Después del disco con la orquesta London Metropolitan Orchestra realizó siete discos más, y en el año 2007 produjo el álbum Las mejores canciones del mundo, en el cual presentó canciones que han marcado su vida como cantautor, aunque éstas eran de otros compositores como Chelique Sarabia y Aldemaro Romero.
Conversión al cristianismo[editar]
Se convirtió al cristianismo durante una visita al Hospital Pereira Rossell de la ciudad de Montevideo, en la República Oriental del Uruguay. En este hospital público conoció a un niño enfermo que lo influyó en su cambio de fe.
Después de su conversión, Montaner produjo el CD Palabras, el cual incluye canciones desde una perspectiva de la fe cristiana. En dicho álbum, Montaner incluyó el tema "La gloria de Dios", que cantó en un dueto junto a la cantante cristiana Noemí Luz.
En el año 2005 apareció en el Estadio Monumental de River Plate, en Buenos Aires, ante 90.000 personas, junto al denominado "Pastor de los Jóvenes", Dante Gebel, durante el evento denominado "Superclásico de la Juventud". En esta aparición, Montaner cantó el tema "Tan enamorados", y reconoció públicamente su conversión al cristianismo evangélico.
En 2011 apareció en el Estadio Único de la ciudad de La Plata, Provincia de Buenos Aires, para un nuevo evento dl "Superclásico de la Juventud", nuevamente junto a Dante Gebel. Allí habló de valores cristianos y presentó a sus hijos Ricky y Mau Montaner. Se estima que al evento asistieron más de 130.000 personas colmando las instalaciones. Montaner es considerado una de las principales celebridades que han pasado del mundo de la música secular a la música cristiana, lo que ha influido en diversos de sus fans y en la gente.
En el año 2012 Montaner vovió a grabar la canción "La gloria de Dios", pero esta vez en un dueto con su hija Evaluna Montaner, en el álbum Viajero frecuente. El video musical del tema fue estrenado el 19 de noviembre.2
Sus Gustos[editar]
Ricardo es muy madrugador, se levanta a las 6.30 hs. Le gusta componer vestido de blanco porque lo hace sentir cerca del cielo y lo inspira. En verano compone en la playa, en invierno junto a la chimenea y en otoño y primavera en su hamaca paraguaya. Le gusta el arroz con pollo, la pizza y en cuanto a postres prefiere “el postre vigilante” (queso fresco y dulce de batata) aunque también confiesa su pasión por el dulce de leche. Es fanático del fútbol, hincha del Club Atlético Independiente de Argentina. Admira desde siempre a Carlos Santana, Ringo Starr, el "Puma Rodríguez", Pablo Neruda, Mario Benedetti y Gabriel García Márquez.
Discografía[editar]
Nota: Durante muchos años se pensó que "Mares" había sido su primer Lp, pero fue una confusión. Mares fue una canción perteneciente a un disco de 45Rpm, sin portada; el lado "A" tiene Mares y el lado "B" Júrame. Ricardo Montaner grabó muchas canciones en discos de vinilo de 45Rpm. Su primer álbum oficial es Ricardo Montaner, ya que "Cada Día" lo grabó él mismo con sus propios recursos y no tuvo repercusión sino en el estado Zulia.
Año Título
Discográfica
1983 Cada día Palacio de la Música (Venezuela)
1986 Ricardo Montaner Rodven Discos (Venezuela)
1988 Ricardo Montaner 2 Rodven Discos (Venezuela)
1990 Un toque de misterio Rodven Discos (Venezuela)
1991 En el último lugar del mundo Rodven Discos (Venezuela)
1992 Los hijos del sol Rodven Discos (Venezuela)
1994 Una mañana y un camino EMI Music Latin (EE.UU.)
1995 Viene del alma EMI Music Latin (EE.UU.)
1997 Es así Warner Music Latin (EE.UU.)
1999 Con la London Metropolitan Orchestra Warner Music Latin (EE.UU.)
2001 Sueño repetido Warner Music Latin (EE.UU.)
2002 Suma Warner Music Latin (EE.UU.)
2003 Para meus amigos Warner Music Brasil
2003 Prohibido olvidar Warner Music Latin (EE.UU.)
2004 Ricardo Montaner con la London Metropolitan Orchestra, Vol. 2 Warner Music Latin (EE.UU.)
2005 Todo y nada EMI Televisa Music (EE.UU.)
2007 Las mejores canciones del mundo EMI Televisa Music (EE.UU.)
2007 Las mejores canciones del mundo II - Y algunas mías... EMI Televisa Music (EE.UU.)
2009 Las cosas son como son EMI Televisa Music (EE.UU.)
2012
2013
Viajero frecuente
Viajero Frecuente Destino Mexico
Sony Music
Recopilatorios[editar]
1986 - Ricardo Montaner: Dile, Canta Viejo Canta y Otros. Exitos
1993 - Exitos Y Algo Más
1994 - RIcardo Montaner Y Amigos
1996 - Ricardo Montaner Espectacular
1998 - Ricardo Montaner Y Rudy La Scala: Regalo Romantico De Dos Grándes
1999- Serie 2x1
2000 - Soy Tuyo
2000 - Serie Sensacional: La Sensación De Ricardo Montaner
2001 - Ricardo Montaner Gold
2001 - Ricardo Montaner Serie 32
2002 - Ricardo Montaner y Ricardo Arjona Mano A Mano
2003 - Serie De Oro: Grandes Exitos
2004 - Exitos Eternos
2004 - Serie Top 10
2005 - Lo Mejor De La London Metropolitan Orchestra
2005 - Tengo Verano
2006 - Salsa Remix
2006 - Las Nº 1 de Ricardo Montaner
2007 - Tan Enamorados, Lo Mejor De Mí
2008 - Los Romanticos
2008 - Un Camino De Exitos
2008 - La Más Completa Colección
2008 - Ricardo Montaner & Pires: Juntos
2009 - Mejores Canciones de Ricardo Montaner
2010 - 20 Grandes Exitos
2010 - Soy Feliz
2011 - Lo Más Completo de Ricardo Montaner
2012 - Ricardo Montaner, 40 Exitos
Televisión[editar]
Si bien Ricardo Montaner se caracteriza como cantante y no como actor, hizo una participación especial en la telenovela argentina Casi ángeles 3 y como actor y cantautor en Niña bonita (1988) y en Yo soy Betty, la fea4 (2000) y La fea más bella (2006) con su tema musical Bésame, en el 2012 participó como entrenador en La Voz... Colombia donde logró que su pupila Miranda se coronara como la mejor voz del país. También fue jurado de la primera y segunda edición del programa Idol Puerto Rico que se transmitieron por Wapa tv en el 2011 y 2012. En 2012 también hace una aparición en la telenovela argentina Sos mi hombre. Durante 2013 hace varias apariciones en la también telenovela argentina solamente vos.
Canciones de telenovelas[editar]
Esa Muchacha De Ojos Café - Vamos A Dejarlo
Marta y Javier - Ojos Negros
Niña bonita - Tan enamorados
Mundo de fieras - Déjame llorar
Calypso - El Poder de tu Amor
Heridas de amor - Heridas de amor
La mujer de mi vida - La mujer de mi vida
Amantes de luna llena - Cada quién con cada cual
Valientes - Volver
Cuando me sonreís - El llanto de la luna
Padre Coraje - Ay amor
La fea más bella y Yo soy Betty, la fea - Bésame
Destino de mujer - Para llorar
Hojas al Viento - Vamos a Dejarlo
Lucerito - En el último lugar del mundo
Amarte es mi pecado Amarte es mi pecado (Dueto con Alessandra Rosaldo)
Enamorada (1986) - Yo que te ame
María María (1990) La Cima Del Cielo
Mentir para vivir - Déjame soñar (Dueto con India Martínez)
Emperatriz (1990) - Yo Sin Ti
Referencias[editar]
Ir a ↑ Presidente Santos le entregó la nacionalidad colombiana a Ricardo Montaner
Ir a ↑ http://www.noticiascaracol.com/entretenimiento/video-279557-ricardo-montaner-y-su-hija-evaluna-cantan-juntos-la-gloria-de-dios. su hija evaluna tiene 15 años
Ir a ↑ Exclusivo, Ricardo Montaner será “casi un angel”, LaUbfal, 17 de octubre de 2009
Ir a ↑ http://www.youtube.com/watch?v=Iug7L3Caljs
Enlaces externos[editar]
RicardoMontaner.com (Sitio oficial de Ricardo Montaner).
LaVentanaDeLosCielos.org (Fundación de Ricardo Montaner).
Facebook (Facebook de Ricardo Montaner).
Twitter (Twitter de Ricardo Montaner).
Categorías: Nacidos en 1957LanusensesVenezolanos nacidos en el exteriorArgentino-venezolanosColombo-venezolanosAnimadores del Festival de Viña del MarCantantes de VenezuelaCantantes en españolCristianosMúsicos cristianosMúsicos de VenezuelaProductores discográficos de Venezuela
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Katy Perry
Katheryn Elizabeth Hudson (Santa Bárbara, California, Estados Unidos, 25 de octubre de 1984),6 mejor conocida por su nombre artístico de Katy Perry, es una cantante, guitarrista, compositora y actriz estadounidense. Perry creció escuchando y cantando la música góspel, durante su primer año en la secundaria. En 2007, firmó con Capitol Records, siendo este su cuarto sello discográfico en siete años de carrera, adoptando el nombre artístico de Katy Perry.
Perry obtuvo fama mundial con el lanzamiento de su álbum One of the Boys en 2008, que dio lugar a tres canciones entre el top 10 de Billboard Hot 100, «I Kissed A Girl», «Hot N' Cold» y «Waking Up In Vegas». Perry lo promocionó con su primera gira llamada Hello Katy Tour. En 2010, publicó el álbum de estudio Teenage Dream que encabezó la lista de Billboard 200, y dio lugar a seis sencillos número uno — «California Gurls», «Teenage Dream», «Firework», «E.T.», «Last Friday Night (T.G.I.F.)», «The One That Got Away», «Part Of Me» y «Wide Awake»— estos dos últimos forman parte de la re-edición de Teenage Dream, lo que igualó el récord de Michael Jackson en tener dicha cantidad de sencillos en lograr la máxima posición en la lista estadounidense y la convierte en la primera mujer en la historia en tener éste logro. Luego comenzó su segunda gira llamada California Dreams Tour, con fines de promover su siguiente álbum de estudio y la que recaudó casi $60 millones en todo el mundo.7
El 22 de octubre de 2013, Perry lanzó su tercer álbum, Prism, el cual debutó directamente en el número #1 de ventas en Estados Unidos y varios otros países. Del disco se pueden extraer los sencillos Roar - que llegó al primer lugar del Billboard Hot 100 -, Unconditionally, que se posición dentro del Top 20 y Dark Horse, que cosechó un rápido éxito, incluso antes de ser lanzado como sencillo oficial.
Perry es la única artista en permanecer más de 52 semanas consecutivas en el top 10 de Billboard Hot 100, y desde entonces aumentó esta cifra a 69 semanas no consecutivas.8 En 2011, MTV la nombró Artista del año.9 A partir de 2012, Perry ha sido nominada a ocho Premios Grammy. Ha vendido más de 48 millones de canciones en formato digital en los Estados Unidos y más de 11 millones de álbumes en todo el mundo.10 11 También formó parte del jurado de American Idol y The X Factor. Ha lanzado fragancias llamadas Purr, Meow! y Killer Queen. Prestó su voz para el personaje animado de Pitufina en Los Pitufos (2011) y Los Pitufos 2 (2013). El 23 de octubre de 2010, Perry contrajo matrimonio con el comediante británico Russell Brand en Rajastán (India), y se divorciaron en diciembre de 2011.
Índice [ocultar]
1 Biografía
1.1 1984-2006: primeros años e inicios de su carrera
1.2 2007-2009: One Of The Boys y MTV Unplugged
1.3 2010-2012: Teenage Dream, The Complete Confection.
1.4 2013-presente: Prism
2 Arte
2.1 Música y temas
2.2 Imagen pública
3 Vida privada
4 Discografía
5 Giras
6 Filmografía
7 Premios y nominaciones
8 Referencias
9 Enlaces externos
Biografía
1984-2006: primeros años e inicios de su carrera
Katy Perry cantando y tocando con su guitarra. Aprendió a tocar el instrumento cuando apenas empezaba su carrera discográfica.
Katy Perry nació con el nombre de Katheryn Elizabeth Hudson en Santa Bárbara, California.12 Es la segunda hija de dos pastores evangélicos;13 tiene una hermana dos años mayor llamada Angela y un hermano cuatro años menor llamado David.14 Su madre, Mary Hudson, que es evangélica (nacida como Mary Perry) creció en el Sur de California,14 el padre de Katy, Keith Hudson, fue actor en la Costa Oeste de los Estados Unidos de los años 1960.14 Katy es la sobrina materna de Eleanor Perry, que fue una guionista, y de Frank Perry, que fue un director de cine, productor cinematográfico y también guionista.14 Katy tiene ascendencia portuguesa,15 alemana,16 irlandesa e inglesa.17 18
Katy se integró al ministerio religioso de sus padres,13 cantando en la iglesia a la edad de los 9 hasta los 15 años.19 Creció escuchando solo la música evangélica y no se le permitió escuchar lo que su madre llamaba «la música profana».20 19 21 Katy asistió a escuelas y campamentos cristianos cuando era niña,13 Katy aprendió a bailar por medio de varios bailarines en un edificio de recreación en Santa Bárbara, aprendió a bailar Swing, Lindy Hop y Jitterbug.22 En su primer año en la escuela de secundaria obtuvo su certificado como estudiante, posteriormente a la edad de quince años abandonó la escuela, para comenzar una carrera musical.23 Katy inicialmente comenzó a cantar afirmando que: «Yo estaba en ese momento de mi infancia en que copiaba a mi hermana en todo lo que ella hacía».23 Su hermana practicaba con cintas de casete y Katy tomaba esas mismas cintas cuando su hermana no estaba en casa. Ensayaba las canciones con sus padres quienes le sugirieron tomar lecciones de canto, ella aprovechó la oportunidad y comenzó a tomar clases a la edad de 9 años. Se inscribió en la Academia de Música del Oeste en Santa Bárbara y estudió ópera italiana por un corto tiempo.23
A la edad de 15 años, Katy estaba cantando en la iglesia y atrajo la atención de los expertos de la música rock de Nashville, Tennessee, quienes la llevaron allí para pulir sus habilidades de escritura.24 En Nashville, Katy comenzó a grabar demos que fueron estudiados por los expertos de la música country para enseñarle a cómo componer canciones y tocar la guitarra.19 21 Katy firmó con el sello discográfico de música cristiana Red Hill Records, con el cual grabó su primer álbum a la edad de 15 años,25 usando su nombre de nacimiento como nombre artístico, en 2001.14 24 El álbum no tuvo tanto éxito, luego de que la discográfica dejara de funcionar a finales de 2001.25 Más tarde, cambió el apellido por el de Perry, el apellido de su madre cuando era soltera, porque Katy Hudson era demasiado similar al nombre de la actriz estadounidense Kate Hudson.24 26 A la edad de 17 años, Perry se independizó de sus padres para vivir en Los Ángeles donde trabajó con Glen Ballard en un álbum con la compañía discográfica Island Records.27 El álbum fue lanzado al mercado en 2005.24 25 Pero, Billboard informó que el material discográfico no tuvo éxito.25 Luego, Katy fue despedida de Island Def Jam Music Group.14 Algunas canciones de Katy con la colaboración de Glen Ballard como: «Box», «Diamonds» y «Long Shot» fueron publicadas en su página oficial de My Space. «Simple» fue una de las canciones que grabó con Ballard, dicha canción fue lanzada para la banda sonora de la película The Sisterhood of the Traveling Pants de 2005.28
Katy firmó un contrato con Columbia Records en 2004. Sin embargo, la discográfica no cumplía las expectativas de Katy, posteriormente ella declaró que: «no fui puesta en el asiento del conductor».25 Por otra parte, una de las ideas primordiales de Columbia era el trabajo de Katy con el equipo de producción discográfica de The Matrix, quien trabajó en un álbum donde Katy fue la vocalista femenina. Aunque el álbum no fue reconocido mundialmente logró llamar la atención de la prensa musical. Su carrera estaba creciendo poco a poco además fue nombrada en The Next Big Thing en octubre de 2004 por la revista Blender.29 25 Katy comenzó a grabar por su cuenta debido a que su agenda estaba libre desde ese entonces, el 80% del trabajo se completó, sin embargo, Columbia decidió congelar el proyecto musical y decidió dejarla fuera de la discográfica.25
A la espera de encontrar otra discográfica, ella trabajó en una organización independiente de A&R, en una empresa llamada Taxi Music. En 2006, Perry participó al final del video del sencillo de P.O.D., «Goodbye for Now».30 Hizo un cameo en el vídeo «Learn to Fly» de Carbon Leaf y en el vídeo «Cupid's Chokehold» perteneciente al grupo de hip hop Gym Class Heroes donde Katy interpretó el amor del actual cantante, Travis McCoy. Sus canciones finalmente capturaron la atención del director ejecutivo de Virgin Records, Jason Flom, quien era jefe de Capitol Music Group, que la contrató para Capitol Records a principios de 2007.25
2007-2009: One Of The Boys y MTV Unplugged
Katy Perry interpretando «California Gurls».
Artículos principales: One Of The Boys y MTV Unplugged.
Después de varios intentos fallidos para llegar a la fama en la industria musical, Katy firmó un contrato con Capitol Records y comenzó a grabar canciones para su segundo álbum, One of The Boys (el primero bajo el nombre de Katy Perry), y el establecimiento de su imagen fue una de las preocupaciones inmediatas de su gestión.25 Una campaña inició en noviembre de 2007 para realizar y organizar el lanzamiento del vídeo de «Ur So Gay», cuyo objetivo era introducirla al mercado de la música. El EP digital, «Ur So Gay», fue lanzado más tarde para crear un zumbido en internet.13 25 Esto fue una medida exitosa que atrajo la atención de Madonna por Katy,25 quien la mencionó a ella en un programa matutino radial en Arizona, JohnJay & Rich en Kiss FM y KRQ diciendo que:
«Es mi canción favorita de este año».
Madonna.31
El 10 de marzo de 2008, hizo una aparición en la serie de televisión de ABC Family, «Wildfire», en el episodio Life's Too Short.32 Mientras que los rumores sobre Katy se estaban esparciendo, decidió dar inicio al siguiente paso para la promoción del álbum, que consistió en una gira de dos meses en las estaciones de radio. El primer sencillo del álbum, «I Kissed A Girl», fue lanzado al mercado el 6 de mayo de 2008. La canción se posicionó al tope de las listas de éxitos musicales, Katy se embarcó en el festival anual de música de Warped Tour, su gestión era: «Establecer su credibilidad como intérprete y asegúrarse de que ella no era vista como un único éxito».25 El sencillo fue un éxito comercial, alcanzando el #1 durante siete semanas consecutivas en Billboard Hot 100.25 Desde ese entonces la canción se ha convertido en uno de los éxitos más famosos del mundo, encabezando las listas en otros países,29 entre ellos: Australia, Canadá y el Reino Unido. El 12 de junio de 2008, Katy apareció en el serial televisivo de The Young and the Restless,32 y también posó para la portada de la revista de ficción Restless Style en junio de 2008.33
One of the Boys se estrenó el 17 de junio de 2008 con críticas variadas.34 El álbum alcanzó el #7 en Billboard 200,35 y a partir de febrero de 2009, vendió más de 1 200 000 copias en los Estados Unidos y actualmente alcanza las 1 300 000 copias.25 El álbum fue certificado platino por la RIAA.36 Katy lanzó su segundo sencillo, «Hot N Cold», que se convirtió en su segunda canción en tener tres docenas de #1 en varios países alrededor del mundo, incluyendo los Estados Unidos, también alcanzó el #3 en Billboard Hot 100,25 así como también encabezó las listas en Alemania, Canadá y Dinamarca. Después de que Katy concluyera su aparición en Warped Tour, salió de gira en Europa bajo el título de Hello Katy Tour, en enero de 2009.25 «I Kissed a Girl» obtuvo una nominación a la categoría Mejor Interpretación Pop Vocal Femenina en los Premios Grammy 2009.37 Katy fue nominada en cinco categorías en la ceremonia de los MTV Video Music Awards 2008, incluyendo Mejor Nuevo Artista y Mejor Video Femenino.38
Katy ganó Mejor Artista Nuevo en la ceremonia de los MTV Europe Music Awards 2008, en la que fue co-anfitriona,39 y también ganó Mejor Artista Femenina Internacional en los Brit Awards 2009.40 El 9 de febrero de 2009, los sencillos «I Kissed a Girl» y «Hot N Cold» fueron certificados triple platino por el organismo certificador de los Estados Unidos, RIAA, cada uno por más de 3 000 000 de euros en ventas digitales.41
The Matrix, fue el ábum debut de una banda con el mismo nombre, Katy colaboró en casi todas las canciones, fue liberado más tarde a través del sello de la discográfica, Let's Hear It, durante la gira de la cantante. Cuando se programó la fecha de lanzamiento de «I Kissed a Girl» atrasó su lanzamiento. Los miembros de The Matrix, Lauren Christy le informó a Katy sobre la decisión de abandonar o no la banda, ella necesitaba tiempo para responder concretamente dicho comunicado hasta el estreno del cuarto sencillo de One of the Boys. A pesar de su respuesta, The Matrix se estrenó el 27 de enero de 2009, a través de la tienda en línea iTunes.42
En diciembre de 2008, Katy pidió disculpas a la cantante británica Lily Allen por las declaraciones en las que Katy se hacía llamar «una versión más delgada» de ella, diciendo que lo quería decir en broma.43 Allen respondió y le dijo a una emisora de radio británica que:
«Esto ocurre para dar a conocer un hecho de que ella [Katy] es una versión americana de mi, pero también lo hizo por que su compañía discográfica se lo pedía, para encontrar algo controvertido y estrambótico en ella».44
Lily Allen
En junio de 2009, los abogados de Katy se opusieron ante una marca reciente de la diseñadora de moda australiana, Katie Perry, quienes usaban su propio nombre para batas de mercado.45 Algunos medios de comunicación informaron que Katy había negado la demanda en su blog.46 Katie Perry informó en su blog en una audiencia con la IP de Australia, el 10 de julio de 2009, los abogados de la cantante retiraron la demanda a la marca.47
El 28 de agosto, la banda 3OH!3 lanzaron una remezcla de su canción «Starstrukk» que cuenta con la colaboración de Katy como vocalista invitada, la idea de la colaboración llegó en la gira de Katy que destaca a 3OH!3 como teloneros de sus conciertos. La canción fue lanzada a través de iTunes el 8 de septiembre de 2009 y alcanzó la posición #66 de Billboard Hot 100.48
En octubre de 2009, MTV Unplugged reveló que Katy era una de las cantantes que trabajarían para ellos, y que estaría lanzando un álbum en vivo sobre sus más recientes éxitos, incluyendo dos temas nuevos, «Brick By Brick» y una interpretación de Fountains of Wayne llamada «Hackensack».49 El álbum fue estrenado el 17 de noviembre y trae tanto un CD y un DVD.50
Katy grabó una canción titulada «If We Ever Meet Again» con Timbaland, que apareció en su álbum Shock Value 2, el vídeo musical cuenta con la aparición de la cantante, además la canción logró ser #1 en Australia, finalmente fue certificado platino en ese mismo país.51 También logró la posición #37 de Billboard Hot 100, convirtiéndose en la colaboración de Katy con más desempeño en listas musicales.52
2010-2012: Teenage Dream, The Complete Confection.
Artículos principales: Teenage Dream, California Dreams Tour y Teenage Dream: The Complete Confection.
Katy Perry en los MTV Video Music Awards 2011, con los 3 premios que ganó esa noche.
En enero de 2010, Katy Perry aceptó la propuesta de matrimonio hecha por Russell Brand, mientras tanto ella se encontraba en Jaipur, Rajastán, India.53 Katy volvió al estudio de grabación para trabajar en su segundo álbum de estudio y anunció que estaba trabajando con Dr. Luke, Max Martin, Greg Wells y Tricky Stewart, éste último como productor.54 55 Ella participó como jueza en la 9na temporada de American Idol, en enero de 2010.56 En marzo, se informó que Perry fue citada para hacer la voz de Pitufina en la adaptación cinematográfica de acción animada en 3D de Los Pitufos estrenada en 2011, dirigida por Raja Gosnell, escrita por Sony Pictures Animation y distribuida por Columbia Pictures.57 58
A través de su cuenta oficial de Twitter, Perry anunció que estaba de vuelta en el estudio de grabación para terminar su tercer álbum de estudio titulado, Teenage Dream, este se convirtió en el éxito mediático de la cantante, donde todos sus sencillos alcanzaron la posición #1 en las listas musicales de los Estados Unidos, catapultándola y coronándola como una de las actuales estrellas pop internacionales de mayor rango. El primer sencillo de este álbum fue «California Gurls» que cuenta con la colaboración del rapero Snoop Dogg y fue lanzado en las estaciones de radio de los Estados Unidos el 25 de mayo de 2010,59 60 61 el cual obtuvo buena aceptación en algunas tiendas en línea en casi todo el mundo. La canción entró en los primeros cinco puestos en las listas musicales de varios países de Europa, posicionándose en el #1 en países como: Escocia, Irlanda, Reino Unido y Polonia, además obtuvo el primer lugar en el European Hot 100. En América del Norte, tuvo buena reputación llegando al primer puesto de Canadian Hot 100 y en la lista de Billboard Hot 100 en los Estados Unidos, lo que convierte a esta canción en el tercer éxtio de la carrera de la cantante, con aproximadamente 5 100 000 copias vendidas digitalmente,62 63 manteniéndose cinco semanas consecutivas en esa lista. Además, en Oceanía, consiguió dos certificaciones de platino en Australia y en Nueva Zelanda, encabezando el primer puesto en las listas musicales de ese continente.
El segundo sencillo llamado «Teenage Dream» se estrenó en las estaciones de radio el 22 de julio de 2010 en los Estados Unidos.64 65 La canción fue lanzada a la venta el 23 de julio por la tienda en línea, iTunes. El sencillo fue filtrado en internet el 23 de julio en la página web de YouTube, y el lanzamiento del vídeo se publicó el 10 de agosto de ese mismo año logrando alcanzar 30 000 000 de visitas y también alcanzó 20 000 000 de visitas el video con la letra, dando un total de 55 000 000 de visitas.66 67 El vídeo musical fue filmado en diversos escenarios de Santa Bárbara. Perry hizo una presentación de la canción en los Teen Choice Awards de 2010. Además la exitosa serie de FOX, Glee, incluyó a «Teenage Dream» en su repertorio musical de su segunda temporada.68 Siendo otro rotundo éxito mundial al igual que el sencillo predecesor, logrando el #1 en más de ocho países, entre ellos, Estados Unidos, Irlanda, Nueva Zelanda, y el #2 en seis países como: Reino Unido, Australia y Canadá. En el resto de los países logró alcanzar el Top 10 y en otros el Top 20. Tuvo una gran acogida en ventas en todo el mundo superando en descargas digitales al primer sencillo, manteniendo un récord de descargas en su primera semana de lanzamiento. En España ha tenido un éxito moderado alcanzando hasta el momento el puesto #12 en Los 40 Principales.
El álbum Teenage Dream, fue lanzado en agosto de 2010 y alcanzó la primera posición de Billboard 200 de los Estados Unidos y también alcanzó la máxima posición en Australia, Canadá, e Irlanda.69 En octubre de 2010, el tercer sencillo del álbum, titulado «Firework», fue lanzado en los Estados Unidos, logrando la primera posición en la lista de éxitos musicales de ese mismo país, Canadá y Nueva Zelanda, siendo el quinto éxito en la carrera de la cantante.70 «Firework» rompió un récord cuando llegó a la cima de Billboard Hot 100, es decir, gracias a esto generó tres sencillos consecutivos de un mismo álbum que alcanzaron la primera posición de la tan aclamada lista, este récord se hizo por última vez en 1999 por la cantante de R&B Mónica.71 El vídeo fue patrocinado por la compañía telefónica europea Deutsche Telekom, seleccionando a más de 200 fanáticos de la cantante para unirse a la producción del vídeo musical.72 Posteriormente se estrenó el vídeo de esta canción en YouTube alcanzado más de 270 000 000 de reproducciones a comienzos del 2012. En octubre de 2010, la cantante participó y actuó en Victoria's Secret Fashion Show 2010, donde interpretó «Firework» con un vestido diseñado por Todd Thomas.73 Durante el otoño del hemisferio norte, lanzó su primera fragancia, llamada «Purr», el embalaje del producto tiene una forma de gato de color púrpura.74 75
Después de la controversia que la rodeaba en la serie de Plaza Sésamo, Perry participó en el episodio The Fight Before Christmas en la vigésima segunda temporada de Los Simpson.76 77 En enero de 2011, la cantante participó en los People's Choices Awards 2011 donde ganó la categoría a Mejor Artista Femenina y Mejor Sensación de Internet.78 79 Ella participó en la serie americana How I Met Your Mother de la cadena CBS, donde interpretó el personaje de la prima de Zoey, llamada Honey.80 81 En febrero de 2011, Perry lanzó el cuarto sencillo del álbum, llamado «E.T.», esta vez con una versión remezclada con el rapero Kanye West que alcanzó el #1 de Billboard Hot 100 durante cinco semanas no consecutivas.82 El video musical de «E.T.» fue dirigido por Floria Sigismondi con la participación de Shaun Ross haciendo el papel del amor extraterrestre de la cantante. Con «E.T.» en el #1 de las listas musicales más importante del mundo, el 12 de mayo de 2011, Perry se convirtió en la primera artista en tener 52 semanas consecutivas en el Top 10 del Billboard Hot 100.8 El 20 de febrero de 2011 hasta el 22 de enero de 2012, Perry se embarcó en una extensa gira mundial llamada The California Dream Tour, con 126 conciertos en Europa, Asia, América del Norte, América del Sur y Oceanía, ganando más de $59 millones.83
En junio de 2011, Perry lanzó el quinto sencillo, llamado «Last Friday Night (T.G.I.F.)». La versión remezclada de la canción con la colaboración de la rapera estadounidense Missy Elliot fue estrenada a principios de agosto.84 La canción encabezó el Billboard Hot 100, el 17 de agosto de 2011, lo que convierte a Perry en la primera artista femenina y la segunda mundialmente (empatada con Michael Jackson) en tener cinco sencillos #1 de un mismo álbum.85 Además, cuando la canción alcanzó el #1 de Pop Songs, Teenage Dream se convirtió en el primer álbum en tener cinco #1 del mismo álbum en esa lista. También, cuando la canción alcanzó el #1 en la lista musical de Adult Pop Songs, el álbum se convirtió en el primero en tener cuatros #1 del mismo álbum en encabezar dicha lista.86 En julio de 2011, Perry hizo su debut cinematográfico en la película familiar en 3D como Pitufina en Los Pitufos. La película ganó más de $557 millones en todo el mundo durante su estreno. Perry apareció en los MTV Video Music Awards el 28 de agosto de 2011 donde fue nominada a diez premios, recibiendo la mayor cantidad de nominaciones en la ceremonia y fue la primera cantante en tener cuatro vídeos musicales diferentes que aparecen en varias categorías («Teenage Dream», «Firework», «E.T.» y «Last Friday Night (T.G.I.F.)»), llegando a ganar tres de ellos, Video del Año por «Firework», Mejor Dueto y Mejor Efectos Especiales por «E.T.». El 23 de septiembre de 2011, participó, junto a Elton John, la brasileña Claudia Leitte y su amiga Rihanna, en la inauguración del Rock in Rio 2011 en Festival de Río, que se extendió al 2 de octubre.87 Perry realizó para 100 000 personas, un espectáculo que recibió grandes elogios y críticas del público por igual.88
Estreno de su película Katy Perry: Part Of Me (2012)
En octubre de 2011, Perry lanzó el sexto sencillo, llamado «The One That Got Away». Este logró alcanzar la posición #3 de Billboard Hot 100, transformando a Teenage Dream en el tercer álbum de la historia en tener sus seis sencillos en el Top 5 de Billboard Hot 100,89 también Teenage Dream generó 7 canciones que lograron llegar a la cima de Dance/Club Play Songs, siendo la mayor cantidad de sencillos de cualquier álbum, logrando establecer un nuevo récord en la lista musical.90 Perry lanzó una versión remezclada de «The One That Got Away» que cuenta con la colaboración del rapero estadounidense B.o.B en diciembre de 2011. Una versión acústica de la canción fue lanzada en enero de 2012.91 El 8 de noviembre de 2011, Perry anunció en su cuenta oficial de Twitter que lanzará al mercado su segunda fragancia llamada, «Meow!», que contará con el mismo embalaje del perfume anterior pero de color rosado claro.92 93 El 14 de diciembre de 2011, la lista anual, Forbes, eligió a Perry como la tercera cantante que logró ganar más dinero con su gira, con un total de $44 millones, detrás de Lady Gaga con $90 millones y Taylor Swift con $45 millones.94 El 15 de diciembre de 2011, Perry fue elegida como la Artista del Año por MTV, por su desempeño en las listas de todo el mundo, siendo la artista con más logros en ese mismo año.9 El 20 de diciembre de 2011, ella será representada por una muñeca Barbie que tendrá su estilo en el año 2012.95 El 5 de enero de 2012, según Nielsen Broadcast Data Systems, Perry fue la artista con más detecciones en la radio de 2011, con un máximo de 1 457 000 detecciones en los Estados Unidos, siendo «E.T.» la canción más tocada con 526 000 detecciones, «Firework» fue la quinta canción más tocada con 509 000 detecciones y «Last Friday Night (T.G.I.F.)» fue la décima canción más tocada con 450 000 detecciones.96 97 El 11 de enero de 2012, Perry ganó cinco premios en la ceremonia de los Peoples Choice Awards como Estrella Invitada de TV Favorita, Canción Favorita del Año, Vídeo Musical Favorito, Concierto Favorito y Artista Femenina Favorita.98 El 15 de enero de 2012, Perry se convirtió en la primera artista en tener cuatro canciones («Hot N Cold», «California Gurls», «Firework» y «E.T.») que han vendido más de 5 000 000 de copias digitales en los Estados Unidos.99 Además, ella pose el récord de la mayor cantidad de canciones que han vendido más de 4 000 000 de copias digitales, el 1 de diciembre de 2011, (incluyendo a «I Kissed a Girl», «Teenage Dream» y los otros cuatros citados), los artistas más cercanos al récord son Eminem y Lady Gaga.100 El 16 de enero de este año, fue contratada por EA Games para promover su nuevo pack de expansión Los Sims 3: Salto a la fama para la saga de videojuegos The Sims. Una edición coleccionista será lanzada el 6 de marzo 2012, titulada Los Sims 3: Katy Perry Sweet Treats, en la que todo el contenido del juego estará basado en ella.101 102
Perry, confirmó a finales de enero de 2012 que Teenage Dream será re-editado bajo el título de Teenage Dream: The Complete Confection, su fecha de estreno será el 27 de marzo de 2012. Incluirá las canciones del álbum original, 3 nuevas canciones, las remezclas que no fueron agregadas y sus videos musicales.103 El primer sencillo titulado, «Part of Me», fue revelado el 9 de febrero de 2012, su estreno mundial fue el 13 de febrero por la tienda en línea, iTunes.104 105 106 107 El sencillo debutó en el número uno de Billboard Hot 100, convirtiéndose en la canción #20 que lo logra en la tabla y también se consagra como la séptima canción de Perry en lograr el tope de la lista.108 El segundo sencillo de la re.edción, «Wide Awake», fue lanzado el 22 de mayo del 2012 vía Twitter oficial de la cantante, la canción fue utilizada como banda sonora para su película, Katy Perry: Part Of Me. El sencillo alcanzó la posición 2 en Billboard Hot 100 y siendo una de las canciones más exitosas de Perry.
2013-presente: Prism
Artículo principal: Prism
Perry, quien ya ha dicho previamente que estaba alterando su estilo musical a lo que ella define cómo «oscuro»,109 confirmó en noviembre de 2012 que estaba en el proceso de grabación de su cuarto álbum de estudio, el que está programado para ser lanzado en el verano de 2013.110 Por otro lado, poco a poco se ha confirmado que la cantante está trabajando en el estudio discográfico con Zedd, Greg Wells,111 Bonnie McKee,111 Lukas Gottwald, Madeon, Sia Furler, Greg Kurstin y Nicky Romero.112 El 29 de julio de 2013, Perry reveló en su cuenta de Twitter que Prism es el nombre de su cuarto álbum de estudio, también ofreció la fecha de salida, programado para el 22 de octubre del mismo año.113
El 12 de agosto de 2013, la cantante lanzó la canción Roar como primer sencillo oficial del álbum. El single alcanzó el puesto número #1 en el Billboard Hot 100. Poco después fue certificado con oro y platino en varias naciones.114 115
Katy Perry publicó como segundo sencillo oficial la canción Unconditionally el 16 de octubre, además de lanzar como sencillos promocionales a "Walking On Air" y "Dark Horse" días antes.116
Arte
Música y temas
Véase también: Madonna wannabe
Katy durante su gira California Dreams Tour en 2011.
Katy Perry tiene un rango vocal de contralto. El primer álbum de la cantante fue del género de música cristiana. Ella contaba con una perspectiva musical diciendo que: «fui un poco cerrada y muy estricta» y todo lo que ella hizo con su música fue fusionar la música góspel y el ritmo entre sí.13 Después su segundo disco, One of the Boys, se describe como «secular» y «rock», éste refleja el gran alejamiento de sus raíces musicales religiosas.117 El tercer álbum, Teenage Dream incluye más pop, un poco de rock-pop y más música para los adolescentes de hoy en día. Entre las influencias musicales de Perry están Alanis Morissette,20 29 el pop rock, Cyndi Lauper, Madonna, Pat Benatar, Joan Jett, Shirley Manson118 y Freddie Mercury quien fue el líder de la banda británica, Queen.19 Ella creció escuchando la música góspel, para Perry había pocas referencias desde niña cuando comenzó a grabar canciones,19 se le preguntó con qué productor le gustaría trabajar, Perry no tenía ni idea.
Una noche, ella se fue con su madre a un hotel. En el interior, vio en VH1 al productor Glen Ballard hablando sobre Morissette;19 quien produjo Jagged Little Pill de Morissette, el álbum que tuvo una «gran influencia» en Perry.24 También le dijo a su colaborador inicial que había decidido trabajar con Ballard. El productor de Perry organizó una reunión para ella y Ballard en Los Ángeles. Perry le presentó una canción, y un día más tarde Ballard le daba respuesta sobre su material. Katy trabajó para Ballard durante algunos años.19 Perry describe su música, diciendo que: «Alguien de mi clase escribió algo para mí el otro día y lo he estado usando desde ese entonces».19 Según ella: «He cambiado mucho entre la edad de 15 a 23 años».13
Perry participa en sus proyectos artísticos, especialmente en los procesos de escritura. Desde que ella aprendió a tocar la guitarra, iba comenzando a escribir canciones en su casa y las presentaba a sus productores. Perry principalmente se inspiró en determinados momentos de su vida. Ella dijo que: «es fácil para mi escribir canciones sobre corazones rotos».19 La mayoría de las canciones de One of the Boys poseen mucha angustia, aventuras adolescentes y vómitos del baño.24 La madre de Perry dijo al programa británico Daily Mail que no le gustaba la música de su hija y que la había calificado de «vergonzosa y repugnante».13 119 Perry dijo que su madre lo había malinterpretado y dijo a la MTV que la información era falsa.119 Sus canciones «Ur So Gay» y «I Kissed a Girl» han recibido reacciones negativas de parte de los sectores religiosos y homosexuales.119 Respectivamente los temas han sido calificados de homofóbicos y se sospecha que ella usó la homosexualidad como promoción, así como «lesploitacional».13 Las cantantes Pink, Kathleen Hanna y Beth Ditto dijeron: «'I Kissed a Girl' suena muy ofensivo para la comunidad LGBT».120 121 122 MTV menciona que Perry está utilizando el término «bicuriosidad» como una forma de vender discos.119 Perry respondió a la controversia entorno a «Ur So Gay»: «No es una connotación negativa, no es un 'eres tan gay' como 'eres tan cojo', pero el hecho de la cuestión es que este muchacho debió haber sido gay [Su exnovio]. No alcanzó a entender cómo pudo ser mal interpretado o lo que sea... no fueron estereotipos sobre nadie en particular, yo estaba hablando sobre mis exnovios».123
En Teenage Dream maduró musicalmente, ella dijo en Associated Press que: «De las pocas canciones que he escrito hasta ahora, todas son muy honestas y más maduras, tal vez más honestas que en el álbum anterior. Ahora sé cómo tratar con los chicos, en realidad, ya no me meto más con los niños de ahora, pero con los hombres sí. Es muy diferente cuando haces un disco con 19 años y cuando haces otro con 25 años».124 Además «Firework», «Hummingbird Heartbeat» y «Not Like the Movies» fueron inspiradas por su ex esposo, Russell Brand.125
Perry ha escrito varias canciones para otros cantantes, entre ellos Miley Cyrus («Breakout»), Ashley Tisdale («Time's Up»), Selena Gomez & The Scene («Rock God» y «That's More Like It»), Kelly Clarkson («Long Shot» y «I Do Not Hook Up»), Jessica James («Bullet» y «Girl Next Door»), Lesley Roy («Slow Goodbye»), Kady Malloy («Wish Wish You the Worst») y Adam Lambert («Cookoo»).
Imagen pública
Katy Perry es conocida por su estilo poco convencional de vestir.22 A veces emplea un poco de humor en sus vestidos, son de color brillante, con reminiscencias de diferentes décadas y con frecuencia utiliza formas de frutas, la sandía principalmente en sus accesorios y en algunas partes de su trajes.118 La transformación de Perry como artista comenzó con la moda, inspirada en la actriz de cine estadounidense Dominique Swain en la película Lolita de 1997.24 Ella define su estilo de moda como: «una mezcla de cosas diferentes».22 Su moda ha llamado la atención de los diseñadores.13 118 En junio de 2008, Perry mostró una foto publicitaria posando con un navaja que luego fue criticada. La imagen fue la única que defendió el esfuerzo de Perry por dar «un borde atractivo y más maduro de ella».126 Las críticas se vertían en contra de ella, se burlaban de Perry, quien posteriormente posó con una cuchara en su lugar.127 Perry fue calificada como la séptima artista en general por la revista Rolling Stone como la Reina del Pop en una encuesta de julio de 2011.128 También, Perry es una activista gay. De acuerdo con Dosomething.org, Perry había declarado: «Yo soy una activista gay y lo digo con orgullo. He votado 'NO' a la Proposición 8 (4 de noviembre de 2008 en California, La Enmienda declara que el matrimonio se define como una unión exclusiva entre un hombre y una mujer)».129
Vida privada
Katy Perry durante su gira California Dreams Tour en 2012.
Perry tuvo una relación con el líder de la banda Gym Class Heroes, Travie McCoy, a quien conoció en un estudio de grabación en Nueva York,26 rompiendo con él en diciembre de 2008,130 tuvo otra relación con Matt Thiessen, el líder de la banda cristiana Relient K. Thiessen trabajó en el álbum de estudio de la cantante, Teenage Dream,131 así como también trabajó en el álbum de Kelly Clarkson, All I Ever Wanted de 2009.132 Finalmente tuvo una relación con el comediante británico Russell Brand.
Perry conoció por primera vez a Russell Brand en el verano de 2008,133 cuando se estaba filmando la película Get Him to the Greek donde Perry hizo un cameo en ella.134 Perry y Brand comenzaron a salir después de encontrarse de nuevo en septiembre de 2009 en la ceremonia de los MTV Video Music Awards,135 donde Brand era el anfitrión, esa noche después de la entrega de premios, él había señalado: «Katy Perry no ha ganado ningún premio y ella se queda en el mismo hotel que yo, así que ella va a necesitar un hombro para llorar. De alguna manera, yo soy el verdadero ganador de esta noche». La pareja se comprometió en diciembre de 2009 mientras estaban de vacaciones en la India.136 137 138 En ese momento, Perry declaró que había planes para buscar la ciudadanía británica para una boda, Perry dijo que: «Una de las primeras cosas que voy a hacer es solicitar la doble nacionalidad. No estoy muy segura de si tengo que tomar una prueba, es que no he tenido tiempo de echarle un vistazo, pero Inglaterra es como mi segundo hogar».139 En agosto de 2010 se le hizo una entrevista con la revista Rolling Stone, Perry señaló que: «Yo soy sensible cuando Russell toma el nombre del Señor en vano y también lo soy cuando Lady Gaga pone un rosario en su boca. Creo que cuando pones el sexo y la espiritualidad en la misma botella, las cosas malas suceden».140 141 142 Perry y Brand se casaron el 23 de octubre de 2010 en una ceremonia tradicional hindú cerca del santuario de tigres en Ranthambore Rajasthan, India, el mismo lugar donde Russell le propuso matrimonio a la cantante.143 144
A pesar de que Katy trabaja con los estilos musicales pop y pop-rock, Perry tiene orígenes cristianos, debido a que sus padres, Keith y María Hudson son pastores evangélicos.145 Por esto, la cantante se ha pronunciado diciendo que: «¿No es legal mezclar la religión y el sexo en la misma botella?».146 Durante el primer semestre de 2010, oyó a Russell Brand burlarse de algunos manifestantes antigais cristianos que decían: «Usted no conoce a Jesús», mientras que él respondió: «Si lo conozco, terminé de chupar su pene».145 Katy ofendida publicó en su cuenta oficial de Twitter que: «Usar la blasfemia para entretener es algo tan pobre como un comediante contando chistes sobre gases intestinales», esto hizo que los medios de comunicación creyeran que ella estaba criticando el vídeo musical de Lady Gaga, «Alejandro», que fue lanzado en ese tiempo, creando una gran controversia.147 148 149 Perry también tiene el nombre de Jesús tatuado en su muñeca, declarando a la revista Rolling Stone que: «Dios sigue siendo una parte importante de mi vida yo sigo creyendo que Jesús es el hijo de Dios».150 Reveló que su madre está escribiendo un libro sobre su relación con ella.151
Después de 14 meses de matrimonio, Russell pidió el divorcio a Perry el 30 de diciembre de 2011 en Los Ángeles, alegando que hubo diferencias irreconciliables. Unos días antes de la separación, surgieron rumores de que eran la pareja aparentemente feliz teniendo problemas matrimoniales. Una fuente informó a la revista Us Weekly que: «había ocurrido una 'pelea matrimonial' y que ambos pasaron la navidad en los lados opuestos del mundo». Perry estaba en Hawái y Russell en Londres. Ambos fueron vistos sin sus anillos de boda.152 153
En su círculo de amigos, se encuentra Ariana Grande, a quien considera su mejor amiga. En el 2013, Perry reveló en una entrevista para MTV, tener «obsesión» por Ariana Grande.154 155
Discografía
Artículo principal: Discografía de Katy Perry
2001: Katy Hudson (como Katy Hudson)
2008: One of the Boys
2010: Teenage Dream
2013: Prism
Giras
Principales
Hello Katy Tour (2009)
California Dreams Tour (2011-2012)
Prismatic World Tour (2014)
Otros
Teenage Dream Promo Tour (2010)
Filmografía
Perry comenzó su debut como actriz en el drama diurno #1 de la televisión llamado, The Young and the Restless, donde aparece como ella misma para realizar un cameo de una sesión fotográfica para la revista Restless Style,156 luego hizo una aparación en la serie televisiva de ABC Family llamada, Wildfire, donde también aparece como ella misma para dicha serie.157 Katy en el 2010 fue una jueza invitada para el concurso estadounidense American Idol y también para The X Factor.158 La cantante también participó en la serie para niños, Plaza Sésamo, donde colaboró, pero por desgracia el especial en línea fue cancelado debido a su vestuario, los productores señalaron que era muy «revelador».159 Luego de la aparición de Ke$ha en The Simpsons, los productores decidieron darle lugar a Katy en un capítulo navideño.160 La cantante también participó en 2 ocasiones en Saturday Night Live.161
Perry en el 2011 trabajó en la serie How I Met Your Mother, donde interpretó a la prima de Zoey, Honey, dicha aparición ganó un premio en los People’s Choice Awards de 2012 como Mejor Estrella Invitada de TV.162 Por último, Perry participó como jueza en America's Got Talent donde realizó una presentación de «E.T.».163 164
Luego Perry participó en la película Get Him to the Greek donde conoció a su exmarido, Russell Brand, además prestó su voz para Pitufina en la película en 3D de Los Pitufos y por último participó en The Muppets, pero sus escenas fueron eliminadas junto con las de Lady Gaga donde también hacía aparición.
Televisión
Año Nombre Papel Notas
2008 The Young and the Restless «Ella misma» Episodio 8914
Wildfire «Ella misma» Life's Too Short (Temporada 4, episodio 8)
2010 American Idol «Jueza invitada» Temporada 9, episodio 5
The X Factor «Jueza invitada» Serie 7, episodio 2
Sesame Street «Ella misma» Especial en línea (escena eliminada de la televisión por controversia televisiva)
Los Simpson «Ella misma» 1 episodio, The Fight Before Christmas
2010–2011 Saturday Night Live «Ella misma» / «Anfitriona» / «Cantante invitada» Amy Poehler/Katy Perry (Temporada 36, episodio 681)
Katy Perry/Robyn (Temporada 37, episodio 710)
2011 How I Met Your Mother «Honey» 1 episodio, «Oh Honey»
People's Choice Award para la Mejor estrella invitada de TV
America's Got Talent «Jueza invitada» Julio 27 (Temporada 6)
Película
Año Nombre Papel Notas
2010 Get Him to the Greek «Ella misma» Escena eliminada
Sin acreditar
Out in the Desert «Ella misma» Post-producción
Paul Frank «Ella misma» Invitada Estelar
2011 Los Pitufos «Pitufina» Voz
Nominada - People's Choice Award para Mejor Voz Animada de TV y a los Kids Choice Awards como voz favorita para película animada
Los Muppets «Ella misma» Escena eliminada
Cameo
2012 Katy Perry: Part Of Me «Ella misma» Protagonista
Stir Crazy «Ella misma» Cameo
2013 Los Pitufos 2 «Pitufina» Voz
Premios y nominaciones
Artículo principal: Anexo:Premios y nominaciones de Katy Perry
Perry fue nominada a nueve Grammy Awards.
Katy Perry se caracteriza por tener varias nominaciones en los Los Premios Grammy sin ganar.165 Los comienzos musicales de Perry obtuvieron varios reconocimientos que poco a poco fueron fortaleciendo la fama mundial de la cantante,166 entre sus grandes éxitos tenemos a «I Kissed a Girl», «Hot N Cold», «California Gurls», «Teenage Dream» y «Firework» que cuentan con diversas nominaciones en Los Premios Grammy en diferentes ceremonias anuales. En los MTV Video Music Awards, Perry cuenta con un gran número de nominaciones (17 en total) de las cuales ha ganado 3 con sus canciones «E.T.» y «Firework».167
Además, Perry también es reconocida en los People’s Choice Awards por su alto número de nominaciones y premios, cuenta con un total de 14 nominaciones de las cuales ha ganado 8 premios en diferentes ocasiones, resaltando que en la ceremonia de este año fue la única artista en ganar 5 premios en una sola noche,168 y además rompió el récord de ser la única artista en recibir más de 230.000.000 de votos digitales por sus fanáticos en esa ceremonia.169 170
Perry también es caracterizada por ganar su única nominación en los BRIT Awards y también por ganar 2 premios en los MTV Europe Music Awards.
La cantante tiene un total de 12 People’s Choice Awards,170 4 MTV Video Music Awards, 4 Teen Choice Awards, 2 MTV Europe Music Awards, 1 BRIT Awards, 2 American Music Award, entre otros premios.
Referencias
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Enlaces externos
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Esta obra deriva de la traducción parcial de Katy Perry, concretamente de esta versión, publicada bajo la Licencia de documentación libre de GNU y la Licencia Creative Commons Atribución-CompartirIgual 3.0 Unported por editores de la Wikipedia en inglés.
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Predecesor:
Bedwetters Mejor Artista Nuevo en MTV Europe Music Awards
2008 Sucesor:
Lady Gaga
Predecesor:
Snoop Dogg Presentadora de los Premios MTV Europe Music
2008-2009 Sucesor:
Eva Longoria
Predecesor
Perry obtuvo fama mundial con el lanzamiento de su álbum One of the Boys en 2008, que dio lugar a tres canciones entre el top 10 de Billboard Hot 100, «I Kissed A Girl», «Hot N' Cold» y «Waking Up In Vegas». Perry lo promocionó con su primera gira llamada Hello Katy Tour. En 2010, publicó el álbum de estudio Teenage Dream que encabezó la lista de Billboard 200, y dio lugar a seis sencillos número uno — «California Gurls», «Teenage Dream», «Firework», «E.T.», «Last Friday Night (T.G.I.F.)», «The One That Got Away», «Part Of Me» y «Wide Awake»— estos dos últimos forman parte de la re-edición de Teenage Dream, lo que igualó el récord de Michael Jackson en tener dicha cantidad de sencillos en lograr la máxima posición en la lista estadounidense y la convierte en la primera mujer en la historia en tener éste logro. Luego comenzó su segunda gira llamada California Dreams Tour, con fines de promover su siguiente álbum de estudio y la que recaudó casi $60 millones en todo el mundo.7
El 22 de octubre de 2013, Perry lanzó su tercer álbum, Prism, el cual debutó directamente en el número #1 de ventas en Estados Unidos y varios otros países. Del disco se pueden extraer los sencillos Roar - que llegó al primer lugar del Billboard Hot 100 -, Unconditionally, que se posición dentro del Top 20 y Dark Horse, que cosechó un rápido éxito, incluso antes de ser lanzado como sencillo oficial.
Perry es la única artista en permanecer más de 52 semanas consecutivas en el top 10 de Billboard Hot 100, y desde entonces aumentó esta cifra a 69 semanas no consecutivas.8 En 2011, MTV la nombró Artista del año.9 A partir de 2012, Perry ha sido nominada a ocho Premios Grammy. Ha vendido más de 48 millones de canciones en formato digital en los Estados Unidos y más de 11 millones de álbumes en todo el mundo.10 11 También formó parte del jurado de American Idol y The X Factor. Ha lanzado fragancias llamadas Purr, Meow! y Killer Queen. Prestó su voz para el personaje animado de Pitufina en Los Pitufos (2011) y Los Pitufos 2 (2013). El 23 de octubre de 2010, Perry contrajo matrimonio con el comediante británico Russell Brand en Rajastán (India), y se divorciaron en diciembre de 2011.
Índice [ocultar]
1 Biografía
1.1 1984-2006: primeros años e inicios de su carrera
1.2 2007-2009: One Of The Boys y MTV Unplugged
1.3 2010-2012: Teenage Dream, The Complete Confection.
1.4 2013-presente: Prism
2 Arte
2.1 Música y temas
2.2 Imagen pública
3 Vida privada
4 Discografía
5 Giras
6 Filmografía
7 Premios y nominaciones
8 Referencias
9 Enlaces externos
Biografía
1984-2006: primeros años e inicios de su carrera
Katy Perry cantando y tocando con su guitarra. Aprendió a tocar el instrumento cuando apenas empezaba su carrera discográfica.
Katy Perry nació con el nombre de Katheryn Elizabeth Hudson en Santa Bárbara, California.12 Es la segunda hija de dos pastores evangélicos;13 tiene una hermana dos años mayor llamada Angela y un hermano cuatro años menor llamado David.14 Su madre, Mary Hudson, que es evangélica (nacida como Mary Perry) creció en el Sur de California,14 el padre de Katy, Keith Hudson, fue actor en la Costa Oeste de los Estados Unidos de los años 1960.14 Katy es la sobrina materna de Eleanor Perry, que fue una guionista, y de Frank Perry, que fue un director de cine, productor cinematográfico y también guionista.14 Katy tiene ascendencia portuguesa,15 alemana,16 irlandesa e inglesa.17 18
Katy se integró al ministerio religioso de sus padres,13 cantando en la iglesia a la edad de los 9 hasta los 15 años.19 Creció escuchando solo la música evangélica y no se le permitió escuchar lo que su madre llamaba «la música profana».20 19 21 Katy asistió a escuelas y campamentos cristianos cuando era niña,13 Katy aprendió a bailar por medio de varios bailarines en un edificio de recreación en Santa Bárbara, aprendió a bailar Swing, Lindy Hop y Jitterbug.22 En su primer año en la escuela de secundaria obtuvo su certificado como estudiante, posteriormente a la edad de quince años abandonó la escuela, para comenzar una carrera musical.23 Katy inicialmente comenzó a cantar afirmando que: «Yo estaba en ese momento de mi infancia en que copiaba a mi hermana en todo lo que ella hacía».23 Su hermana practicaba con cintas de casete y Katy tomaba esas mismas cintas cuando su hermana no estaba en casa. Ensayaba las canciones con sus padres quienes le sugirieron tomar lecciones de canto, ella aprovechó la oportunidad y comenzó a tomar clases a la edad de 9 años. Se inscribió en la Academia de Música del Oeste en Santa Bárbara y estudió ópera italiana por un corto tiempo.23
A la edad de 15 años, Katy estaba cantando en la iglesia y atrajo la atención de los expertos de la música rock de Nashville, Tennessee, quienes la llevaron allí para pulir sus habilidades de escritura.24 En Nashville, Katy comenzó a grabar demos que fueron estudiados por los expertos de la música country para enseñarle a cómo componer canciones y tocar la guitarra.19 21 Katy firmó con el sello discográfico de música cristiana Red Hill Records, con el cual grabó su primer álbum a la edad de 15 años,25 usando su nombre de nacimiento como nombre artístico, en 2001.14 24 El álbum no tuvo tanto éxito, luego de que la discográfica dejara de funcionar a finales de 2001.25 Más tarde, cambió el apellido por el de Perry, el apellido de su madre cuando era soltera, porque Katy Hudson era demasiado similar al nombre de la actriz estadounidense Kate Hudson.24 26 A la edad de 17 años, Perry se independizó de sus padres para vivir en Los Ángeles donde trabajó con Glen Ballard en un álbum con la compañía discográfica Island Records.27 El álbum fue lanzado al mercado en 2005.24 25 Pero, Billboard informó que el material discográfico no tuvo éxito.25 Luego, Katy fue despedida de Island Def Jam Music Group.14 Algunas canciones de Katy con la colaboración de Glen Ballard como: «Box», «Diamonds» y «Long Shot» fueron publicadas en su página oficial de My Space. «Simple» fue una de las canciones que grabó con Ballard, dicha canción fue lanzada para la banda sonora de la película The Sisterhood of the Traveling Pants de 2005.28
Katy firmó un contrato con Columbia Records en 2004. Sin embargo, la discográfica no cumplía las expectativas de Katy, posteriormente ella declaró que: «no fui puesta en el asiento del conductor».25 Por otra parte, una de las ideas primordiales de Columbia era el trabajo de Katy con el equipo de producción discográfica de The Matrix, quien trabajó en un álbum donde Katy fue la vocalista femenina. Aunque el álbum no fue reconocido mundialmente logró llamar la atención de la prensa musical. Su carrera estaba creciendo poco a poco además fue nombrada en The Next Big Thing en octubre de 2004 por la revista Blender.29 25 Katy comenzó a grabar por su cuenta debido a que su agenda estaba libre desde ese entonces, el 80% del trabajo se completó, sin embargo, Columbia decidió congelar el proyecto musical y decidió dejarla fuera de la discográfica.25
A la espera de encontrar otra discográfica, ella trabajó en una organización independiente de A&R, en una empresa llamada Taxi Music. En 2006, Perry participó al final del video del sencillo de P.O.D., «Goodbye for Now».30 Hizo un cameo en el vídeo «Learn to Fly» de Carbon Leaf y en el vídeo «Cupid's Chokehold» perteneciente al grupo de hip hop Gym Class Heroes donde Katy interpretó el amor del actual cantante, Travis McCoy. Sus canciones finalmente capturaron la atención del director ejecutivo de Virgin Records, Jason Flom, quien era jefe de Capitol Music Group, que la contrató para Capitol Records a principios de 2007.25
2007-2009: One Of The Boys y MTV Unplugged
Katy Perry interpretando «California Gurls».
Artículos principales: One Of The Boys y MTV Unplugged.
Después de varios intentos fallidos para llegar a la fama en la industria musical, Katy firmó un contrato con Capitol Records y comenzó a grabar canciones para su segundo álbum, One of The Boys (el primero bajo el nombre de Katy Perry), y el establecimiento de su imagen fue una de las preocupaciones inmediatas de su gestión.25 Una campaña inició en noviembre de 2007 para realizar y organizar el lanzamiento del vídeo de «Ur So Gay», cuyo objetivo era introducirla al mercado de la música. El EP digital, «Ur So Gay», fue lanzado más tarde para crear un zumbido en internet.13 25 Esto fue una medida exitosa que atrajo la atención de Madonna por Katy,25 quien la mencionó a ella en un programa matutino radial en Arizona, JohnJay & Rich en Kiss FM y KRQ diciendo que:
«Es mi canción favorita de este año».
Madonna.31
El 10 de marzo de 2008, hizo una aparición en la serie de televisión de ABC Family, «Wildfire», en el episodio Life's Too Short.32 Mientras que los rumores sobre Katy se estaban esparciendo, decidió dar inicio al siguiente paso para la promoción del álbum, que consistió en una gira de dos meses en las estaciones de radio. El primer sencillo del álbum, «I Kissed A Girl», fue lanzado al mercado el 6 de mayo de 2008. La canción se posicionó al tope de las listas de éxitos musicales, Katy se embarcó en el festival anual de música de Warped Tour, su gestión era: «Establecer su credibilidad como intérprete y asegúrarse de que ella no era vista como un único éxito».25 El sencillo fue un éxito comercial, alcanzando el #1 durante siete semanas consecutivas en Billboard Hot 100.25 Desde ese entonces la canción se ha convertido en uno de los éxitos más famosos del mundo, encabezando las listas en otros países,29 entre ellos: Australia, Canadá y el Reino Unido. El 12 de junio de 2008, Katy apareció en el serial televisivo de The Young and the Restless,32 y también posó para la portada de la revista de ficción Restless Style en junio de 2008.33
One of the Boys se estrenó el 17 de junio de 2008 con críticas variadas.34 El álbum alcanzó el #7 en Billboard 200,35 y a partir de febrero de 2009, vendió más de 1 200 000 copias en los Estados Unidos y actualmente alcanza las 1 300 000 copias.25 El álbum fue certificado platino por la RIAA.36 Katy lanzó su segundo sencillo, «Hot N Cold», que se convirtió en su segunda canción en tener tres docenas de #1 en varios países alrededor del mundo, incluyendo los Estados Unidos, también alcanzó el #3 en Billboard Hot 100,25 así como también encabezó las listas en Alemania, Canadá y Dinamarca. Después de que Katy concluyera su aparición en Warped Tour, salió de gira en Europa bajo el título de Hello Katy Tour, en enero de 2009.25 «I Kissed a Girl» obtuvo una nominación a la categoría Mejor Interpretación Pop Vocal Femenina en los Premios Grammy 2009.37 Katy fue nominada en cinco categorías en la ceremonia de los MTV Video Music Awards 2008, incluyendo Mejor Nuevo Artista y Mejor Video Femenino.38
Katy ganó Mejor Artista Nuevo en la ceremonia de los MTV Europe Music Awards 2008, en la que fue co-anfitriona,39 y también ganó Mejor Artista Femenina Internacional en los Brit Awards 2009.40 El 9 de febrero de 2009, los sencillos «I Kissed a Girl» y «Hot N Cold» fueron certificados triple platino por el organismo certificador de los Estados Unidos, RIAA, cada uno por más de 3 000 000 de euros en ventas digitales.41
The Matrix, fue el ábum debut de una banda con el mismo nombre, Katy colaboró en casi todas las canciones, fue liberado más tarde a través del sello de la discográfica, Let's Hear It, durante la gira de la cantante. Cuando se programó la fecha de lanzamiento de «I Kissed a Girl» atrasó su lanzamiento. Los miembros de The Matrix, Lauren Christy le informó a Katy sobre la decisión de abandonar o no la banda, ella necesitaba tiempo para responder concretamente dicho comunicado hasta el estreno del cuarto sencillo de One of the Boys. A pesar de su respuesta, The Matrix se estrenó el 27 de enero de 2009, a través de la tienda en línea iTunes.42
En diciembre de 2008, Katy pidió disculpas a la cantante británica Lily Allen por las declaraciones en las que Katy se hacía llamar «una versión más delgada» de ella, diciendo que lo quería decir en broma.43 Allen respondió y le dijo a una emisora de radio británica que:
«Esto ocurre para dar a conocer un hecho de que ella [Katy] es una versión americana de mi, pero también lo hizo por que su compañía discográfica se lo pedía, para encontrar algo controvertido y estrambótico en ella».44
Lily Allen
En junio de 2009, los abogados de Katy se opusieron ante una marca reciente de la diseñadora de moda australiana, Katie Perry, quienes usaban su propio nombre para batas de mercado.45 Algunos medios de comunicación informaron que Katy había negado la demanda en su blog.46 Katie Perry informó en su blog en una audiencia con la IP de Australia, el 10 de julio de 2009, los abogados de la cantante retiraron la demanda a la marca.47
El 28 de agosto, la banda 3OH!3 lanzaron una remezcla de su canción «Starstrukk» que cuenta con la colaboración de Katy como vocalista invitada, la idea de la colaboración llegó en la gira de Katy que destaca a 3OH!3 como teloneros de sus conciertos. La canción fue lanzada a través de iTunes el 8 de septiembre de 2009 y alcanzó la posición #66 de Billboard Hot 100.48
En octubre de 2009, MTV Unplugged reveló que Katy era una de las cantantes que trabajarían para ellos, y que estaría lanzando un álbum en vivo sobre sus más recientes éxitos, incluyendo dos temas nuevos, «Brick By Brick» y una interpretación de Fountains of Wayne llamada «Hackensack».49 El álbum fue estrenado el 17 de noviembre y trae tanto un CD y un DVD.50
Katy grabó una canción titulada «If We Ever Meet Again» con Timbaland, que apareció en su álbum Shock Value 2, el vídeo musical cuenta con la aparición de la cantante, además la canción logró ser #1 en Australia, finalmente fue certificado platino en ese mismo país.51 También logró la posición #37 de Billboard Hot 100, convirtiéndose en la colaboración de Katy con más desempeño en listas musicales.52
2010-2012: Teenage Dream, The Complete Confection.
Artículos principales: Teenage Dream, California Dreams Tour y Teenage Dream: The Complete Confection.
Katy Perry en los MTV Video Music Awards 2011, con los 3 premios que ganó esa noche.
En enero de 2010, Katy Perry aceptó la propuesta de matrimonio hecha por Russell Brand, mientras tanto ella se encontraba en Jaipur, Rajastán, India.53 Katy volvió al estudio de grabación para trabajar en su segundo álbum de estudio y anunció que estaba trabajando con Dr. Luke, Max Martin, Greg Wells y Tricky Stewart, éste último como productor.54 55 Ella participó como jueza en la 9na temporada de American Idol, en enero de 2010.56 En marzo, se informó que Perry fue citada para hacer la voz de Pitufina en la adaptación cinematográfica de acción animada en 3D de Los Pitufos estrenada en 2011, dirigida por Raja Gosnell, escrita por Sony Pictures Animation y distribuida por Columbia Pictures.57 58
A través de su cuenta oficial de Twitter, Perry anunció que estaba de vuelta en el estudio de grabación para terminar su tercer álbum de estudio titulado, Teenage Dream, este se convirtió en el éxito mediático de la cantante, donde todos sus sencillos alcanzaron la posición #1 en las listas musicales de los Estados Unidos, catapultándola y coronándola como una de las actuales estrellas pop internacionales de mayor rango. El primer sencillo de este álbum fue «California Gurls» que cuenta con la colaboración del rapero Snoop Dogg y fue lanzado en las estaciones de radio de los Estados Unidos el 25 de mayo de 2010,59 60 61 el cual obtuvo buena aceptación en algunas tiendas en línea en casi todo el mundo. La canción entró en los primeros cinco puestos en las listas musicales de varios países de Europa, posicionándose en el #1 en países como: Escocia, Irlanda, Reino Unido y Polonia, además obtuvo el primer lugar en el European Hot 100. En América del Norte, tuvo buena reputación llegando al primer puesto de Canadian Hot 100 y en la lista de Billboard Hot 100 en los Estados Unidos, lo que convierte a esta canción en el tercer éxtio de la carrera de la cantante, con aproximadamente 5 100 000 copias vendidas digitalmente,62 63 manteniéndose cinco semanas consecutivas en esa lista. Además, en Oceanía, consiguió dos certificaciones de platino en Australia y en Nueva Zelanda, encabezando el primer puesto en las listas musicales de ese continente.
El segundo sencillo llamado «Teenage Dream» se estrenó en las estaciones de radio el 22 de julio de 2010 en los Estados Unidos.64 65 La canción fue lanzada a la venta el 23 de julio por la tienda en línea, iTunes. El sencillo fue filtrado en internet el 23 de julio en la página web de YouTube, y el lanzamiento del vídeo se publicó el 10 de agosto de ese mismo año logrando alcanzar 30 000 000 de visitas y también alcanzó 20 000 000 de visitas el video con la letra, dando un total de 55 000 000 de visitas.66 67 El vídeo musical fue filmado en diversos escenarios de Santa Bárbara. Perry hizo una presentación de la canción en los Teen Choice Awards de 2010. Además la exitosa serie de FOX, Glee, incluyó a «Teenage Dream» en su repertorio musical de su segunda temporada.68 Siendo otro rotundo éxito mundial al igual que el sencillo predecesor, logrando el #1 en más de ocho países, entre ellos, Estados Unidos, Irlanda, Nueva Zelanda, y el #2 en seis países como: Reino Unido, Australia y Canadá. En el resto de los países logró alcanzar el Top 10 y en otros el Top 20. Tuvo una gran acogida en ventas en todo el mundo superando en descargas digitales al primer sencillo, manteniendo un récord de descargas en su primera semana de lanzamiento. En España ha tenido un éxito moderado alcanzando hasta el momento el puesto #12 en Los 40 Principales.
El álbum Teenage Dream, fue lanzado en agosto de 2010 y alcanzó la primera posición de Billboard 200 de los Estados Unidos y también alcanzó la máxima posición en Australia, Canadá, e Irlanda.69 En octubre de 2010, el tercer sencillo del álbum, titulado «Firework», fue lanzado en los Estados Unidos, logrando la primera posición en la lista de éxitos musicales de ese mismo país, Canadá y Nueva Zelanda, siendo el quinto éxito en la carrera de la cantante.70 «Firework» rompió un récord cuando llegó a la cima de Billboard Hot 100, es decir, gracias a esto generó tres sencillos consecutivos de un mismo álbum que alcanzaron la primera posición de la tan aclamada lista, este récord se hizo por última vez en 1999 por la cantante de R&B Mónica.71 El vídeo fue patrocinado por la compañía telefónica europea Deutsche Telekom, seleccionando a más de 200 fanáticos de la cantante para unirse a la producción del vídeo musical.72 Posteriormente se estrenó el vídeo de esta canción en YouTube alcanzado más de 270 000 000 de reproducciones a comienzos del 2012. En octubre de 2010, la cantante participó y actuó en Victoria's Secret Fashion Show 2010, donde interpretó «Firework» con un vestido diseñado por Todd Thomas.73 Durante el otoño del hemisferio norte, lanzó su primera fragancia, llamada «Purr», el embalaje del producto tiene una forma de gato de color púrpura.74 75
Después de la controversia que la rodeaba en la serie de Plaza Sésamo, Perry participó en el episodio The Fight Before Christmas en la vigésima segunda temporada de Los Simpson.76 77 En enero de 2011, la cantante participó en los People's Choices Awards 2011 donde ganó la categoría a Mejor Artista Femenina y Mejor Sensación de Internet.78 79 Ella participó en la serie americana How I Met Your Mother de la cadena CBS, donde interpretó el personaje de la prima de Zoey, llamada Honey.80 81 En febrero de 2011, Perry lanzó el cuarto sencillo del álbum, llamado «E.T.», esta vez con una versión remezclada con el rapero Kanye West que alcanzó el #1 de Billboard Hot 100 durante cinco semanas no consecutivas.82 El video musical de «E.T.» fue dirigido por Floria Sigismondi con la participación de Shaun Ross haciendo el papel del amor extraterrestre de la cantante. Con «E.T.» en el #1 de las listas musicales más importante del mundo, el 12 de mayo de 2011, Perry se convirtió en la primera artista en tener 52 semanas consecutivas en el Top 10 del Billboard Hot 100.8 El 20 de febrero de 2011 hasta el 22 de enero de 2012, Perry se embarcó en una extensa gira mundial llamada The California Dream Tour, con 126 conciertos en Europa, Asia, América del Norte, América del Sur y Oceanía, ganando más de $59 millones.83
En junio de 2011, Perry lanzó el quinto sencillo, llamado «Last Friday Night (T.G.I.F.)». La versión remezclada de la canción con la colaboración de la rapera estadounidense Missy Elliot fue estrenada a principios de agosto.84 La canción encabezó el Billboard Hot 100, el 17 de agosto de 2011, lo que convierte a Perry en la primera artista femenina y la segunda mundialmente (empatada con Michael Jackson) en tener cinco sencillos #1 de un mismo álbum.85 Además, cuando la canción alcanzó el #1 de Pop Songs, Teenage Dream se convirtió en el primer álbum en tener cinco #1 del mismo álbum en esa lista. También, cuando la canción alcanzó el #1 en la lista musical de Adult Pop Songs, el álbum se convirtió en el primero en tener cuatros #1 del mismo álbum en encabezar dicha lista.86 En julio de 2011, Perry hizo su debut cinematográfico en la película familiar en 3D como Pitufina en Los Pitufos. La película ganó más de $557 millones en todo el mundo durante su estreno. Perry apareció en los MTV Video Music Awards el 28 de agosto de 2011 donde fue nominada a diez premios, recibiendo la mayor cantidad de nominaciones en la ceremonia y fue la primera cantante en tener cuatro vídeos musicales diferentes que aparecen en varias categorías («Teenage Dream», «Firework», «E.T.» y «Last Friday Night (T.G.I.F.)»), llegando a ganar tres de ellos, Video del Año por «Firework», Mejor Dueto y Mejor Efectos Especiales por «E.T.». El 23 de septiembre de 2011, participó, junto a Elton John, la brasileña Claudia Leitte y su amiga Rihanna, en la inauguración del Rock in Rio 2011 en Festival de Río, que se extendió al 2 de octubre.87 Perry realizó para 100 000 personas, un espectáculo que recibió grandes elogios y críticas del público por igual.88
Estreno de su película Katy Perry: Part Of Me (2012)
En octubre de 2011, Perry lanzó el sexto sencillo, llamado «The One That Got Away». Este logró alcanzar la posición #3 de Billboard Hot 100, transformando a Teenage Dream en el tercer álbum de la historia en tener sus seis sencillos en el Top 5 de Billboard Hot 100,89 también Teenage Dream generó 7 canciones que lograron llegar a la cima de Dance/Club Play Songs, siendo la mayor cantidad de sencillos de cualquier álbum, logrando establecer un nuevo récord en la lista musical.90 Perry lanzó una versión remezclada de «The One That Got Away» que cuenta con la colaboración del rapero estadounidense B.o.B en diciembre de 2011. Una versión acústica de la canción fue lanzada en enero de 2012.91 El 8 de noviembre de 2011, Perry anunció en su cuenta oficial de Twitter que lanzará al mercado su segunda fragancia llamada, «Meow!», que contará con el mismo embalaje del perfume anterior pero de color rosado claro.92 93 El 14 de diciembre de 2011, la lista anual, Forbes, eligió a Perry como la tercera cantante que logró ganar más dinero con su gira, con un total de $44 millones, detrás de Lady Gaga con $90 millones y Taylor Swift con $45 millones.94 El 15 de diciembre de 2011, Perry fue elegida como la Artista del Año por MTV, por su desempeño en las listas de todo el mundo, siendo la artista con más logros en ese mismo año.9 El 20 de diciembre de 2011, ella será representada por una muñeca Barbie que tendrá su estilo en el año 2012.95 El 5 de enero de 2012, según Nielsen Broadcast Data Systems, Perry fue la artista con más detecciones en la radio de 2011, con un máximo de 1 457 000 detecciones en los Estados Unidos, siendo «E.T.» la canción más tocada con 526 000 detecciones, «Firework» fue la quinta canción más tocada con 509 000 detecciones y «Last Friday Night (T.G.I.F.)» fue la décima canción más tocada con 450 000 detecciones.96 97 El 11 de enero de 2012, Perry ganó cinco premios en la ceremonia de los Peoples Choice Awards como Estrella Invitada de TV Favorita, Canción Favorita del Año, Vídeo Musical Favorito, Concierto Favorito y Artista Femenina Favorita.98 El 15 de enero de 2012, Perry se convirtió en la primera artista en tener cuatro canciones («Hot N Cold», «California Gurls», «Firework» y «E.T.») que han vendido más de 5 000 000 de copias digitales en los Estados Unidos.99 Además, ella pose el récord de la mayor cantidad de canciones que han vendido más de 4 000 000 de copias digitales, el 1 de diciembre de 2011, (incluyendo a «I Kissed a Girl», «Teenage Dream» y los otros cuatros citados), los artistas más cercanos al récord son Eminem y Lady Gaga.100 El 16 de enero de este año, fue contratada por EA Games para promover su nuevo pack de expansión Los Sims 3: Salto a la fama para la saga de videojuegos The Sims. Una edición coleccionista será lanzada el 6 de marzo 2012, titulada Los Sims 3: Katy Perry Sweet Treats, en la que todo el contenido del juego estará basado en ella.101 102
Perry, confirmó a finales de enero de 2012 que Teenage Dream será re-editado bajo el título de Teenage Dream: The Complete Confection, su fecha de estreno será el 27 de marzo de 2012. Incluirá las canciones del álbum original, 3 nuevas canciones, las remezclas que no fueron agregadas y sus videos musicales.103 El primer sencillo titulado, «Part of Me», fue revelado el 9 de febrero de 2012, su estreno mundial fue el 13 de febrero por la tienda en línea, iTunes.104 105 106 107 El sencillo debutó en el número uno de Billboard Hot 100, convirtiéndose en la canción #20 que lo logra en la tabla y también se consagra como la séptima canción de Perry en lograr el tope de la lista.108 El segundo sencillo de la re.edción, «Wide Awake», fue lanzado el 22 de mayo del 2012 vía Twitter oficial de la cantante, la canción fue utilizada como banda sonora para su película, Katy Perry: Part Of Me. El sencillo alcanzó la posición 2 en Billboard Hot 100 y siendo una de las canciones más exitosas de Perry.
2013-presente: Prism
Artículo principal: Prism
Perry, quien ya ha dicho previamente que estaba alterando su estilo musical a lo que ella define cómo «oscuro»,109 confirmó en noviembre de 2012 que estaba en el proceso de grabación de su cuarto álbum de estudio, el que está programado para ser lanzado en el verano de 2013.110 Por otro lado, poco a poco se ha confirmado que la cantante está trabajando en el estudio discográfico con Zedd, Greg Wells,111 Bonnie McKee,111 Lukas Gottwald, Madeon, Sia Furler, Greg Kurstin y Nicky Romero.112 El 29 de julio de 2013, Perry reveló en su cuenta de Twitter que Prism es el nombre de su cuarto álbum de estudio, también ofreció la fecha de salida, programado para el 22 de octubre del mismo año.113
El 12 de agosto de 2013, la cantante lanzó la canción Roar como primer sencillo oficial del álbum. El single alcanzó el puesto número #1 en el Billboard Hot 100. Poco después fue certificado con oro y platino en varias naciones.114 115
Katy Perry publicó como segundo sencillo oficial la canción Unconditionally el 16 de octubre, además de lanzar como sencillos promocionales a "Walking On Air" y "Dark Horse" días antes.116
Arte
Música y temas
Véase también: Madonna wannabe
Katy durante su gira California Dreams Tour en 2011.
Katy Perry tiene un rango vocal de contralto. El primer álbum de la cantante fue del género de música cristiana. Ella contaba con una perspectiva musical diciendo que: «fui un poco cerrada y muy estricta» y todo lo que ella hizo con su música fue fusionar la música góspel y el ritmo entre sí.13 Después su segundo disco, One of the Boys, se describe como «secular» y «rock», éste refleja el gran alejamiento de sus raíces musicales religiosas.117 El tercer álbum, Teenage Dream incluye más pop, un poco de rock-pop y más música para los adolescentes de hoy en día. Entre las influencias musicales de Perry están Alanis Morissette,20 29 el pop rock, Cyndi Lauper, Madonna, Pat Benatar, Joan Jett, Shirley Manson118 y Freddie Mercury quien fue el líder de la banda británica, Queen.19 Ella creció escuchando la música góspel, para Perry había pocas referencias desde niña cuando comenzó a grabar canciones,19 se le preguntó con qué productor le gustaría trabajar, Perry no tenía ni idea.
Una noche, ella se fue con su madre a un hotel. En el interior, vio en VH1 al productor Glen Ballard hablando sobre Morissette;19 quien produjo Jagged Little Pill de Morissette, el álbum que tuvo una «gran influencia» en Perry.24 También le dijo a su colaborador inicial que había decidido trabajar con Ballard. El productor de Perry organizó una reunión para ella y Ballard en Los Ángeles. Perry le presentó una canción, y un día más tarde Ballard le daba respuesta sobre su material. Katy trabajó para Ballard durante algunos años.19 Perry describe su música, diciendo que: «Alguien de mi clase escribió algo para mí el otro día y lo he estado usando desde ese entonces».19 Según ella: «He cambiado mucho entre la edad de 15 a 23 años».13
Perry participa en sus proyectos artísticos, especialmente en los procesos de escritura. Desde que ella aprendió a tocar la guitarra, iba comenzando a escribir canciones en su casa y las presentaba a sus productores. Perry principalmente se inspiró en determinados momentos de su vida. Ella dijo que: «es fácil para mi escribir canciones sobre corazones rotos».19 La mayoría de las canciones de One of the Boys poseen mucha angustia, aventuras adolescentes y vómitos del baño.24 La madre de Perry dijo al programa británico Daily Mail que no le gustaba la música de su hija y que la había calificado de «vergonzosa y repugnante».13 119 Perry dijo que su madre lo había malinterpretado y dijo a la MTV que la información era falsa.119 Sus canciones «Ur So Gay» y «I Kissed a Girl» han recibido reacciones negativas de parte de los sectores religiosos y homosexuales.119 Respectivamente los temas han sido calificados de homofóbicos y se sospecha que ella usó la homosexualidad como promoción, así como «lesploitacional».13 Las cantantes Pink, Kathleen Hanna y Beth Ditto dijeron: «'I Kissed a Girl' suena muy ofensivo para la comunidad LGBT».120 121 122 MTV menciona que Perry está utilizando el término «bicuriosidad» como una forma de vender discos.119 Perry respondió a la controversia entorno a «Ur So Gay»: «No es una connotación negativa, no es un 'eres tan gay' como 'eres tan cojo', pero el hecho de la cuestión es que este muchacho debió haber sido gay [Su exnovio]. No alcanzó a entender cómo pudo ser mal interpretado o lo que sea... no fueron estereotipos sobre nadie en particular, yo estaba hablando sobre mis exnovios».123
En Teenage Dream maduró musicalmente, ella dijo en Associated Press que: «De las pocas canciones que he escrito hasta ahora, todas son muy honestas y más maduras, tal vez más honestas que en el álbum anterior. Ahora sé cómo tratar con los chicos, en realidad, ya no me meto más con los niños de ahora, pero con los hombres sí. Es muy diferente cuando haces un disco con 19 años y cuando haces otro con 25 años».124 Además «Firework», «Hummingbird Heartbeat» y «Not Like the Movies» fueron inspiradas por su ex esposo, Russell Brand.125
Perry ha escrito varias canciones para otros cantantes, entre ellos Miley Cyrus («Breakout»), Ashley Tisdale («Time's Up»), Selena Gomez & The Scene («Rock God» y «That's More Like It»), Kelly Clarkson («Long Shot» y «I Do Not Hook Up»), Jessica James («Bullet» y «Girl Next Door»), Lesley Roy («Slow Goodbye»), Kady Malloy («Wish Wish You the Worst») y Adam Lambert («Cookoo»).
Imagen pública
Katy Perry es conocida por su estilo poco convencional de vestir.22 A veces emplea un poco de humor en sus vestidos, son de color brillante, con reminiscencias de diferentes décadas y con frecuencia utiliza formas de frutas, la sandía principalmente en sus accesorios y en algunas partes de su trajes.118 La transformación de Perry como artista comenzó con la moda, inspirada en la actriz de cine estadounidense Dominique Swain en la película Lolita de 1997.24 Ella define su estilo de moda como: «una mezcla de cosas diferentes».22 Su moda ha llamado la atención de los diseñadores.13 118 En junio de 2008, Perry mostró una foto publicitaria posando con un navaja que luego fue criticada. La imagen fue la única que defendió el esfuerzo de Perry por dar «un borde atractivo y más maduro de ella».126 Las críticas se vertían en contra de ella, se burlaban de Perry, quien posteriormente posó con una cuchara en su lugar.127 Perry fue calificada como la séptima artista en general por la revista Rolling Stone como la Reina del Pop en una encuesta de julio de 2011.128 También, Perry es una activista gay. De acuerdo con Dosomething.org, Perry había declarado: «Yo soy una activista gay y lo digo con orgullo. He votado 'NO' a la Proposición 8 (4 de noviembre de 2008 en California, La Enmienda declara que el matrimonio se define como una unión exclusiva entre un hombre y una mujer)».129
Vida privada
Katy Perry durante su gira California Dreams Tour en 2012.
Perry tuvo una relación con el líder de la banda Gym Class Heroes, Travie McCoy, a quien conoció en un estudio de grabación en Nueva York,26 rompiendo con él en diciembre de 2008,130 tuvo otra relación con Matt Thiessen, el líder de la banda cristiana Relient K. Thiessen trabajó en el álbum de estudio de la cantante, Teenage Dream,131 así como también trabajó en el álbum de Kelly Clarkson, All I Ever Wanted de 2009.132 Finalmente tuvo una relación con el comediante británico Russell Brand.
Perry conoció por primera vez a Russell Brand en el verano de 2008,133 cuando se estaba filmando la película Get Him to the Greek donde Perry hizo un cameo en ella.134 Perry y Brand comenzaron a salir después de encontrarse de nuevo en septiembre de 2009 en la ceremonia de los MTV Video Music Awards,135 donde Brand era el anfitrión, esa noche después de la entrega de premios, él había señalado: «Katy Perry no ha ganado ningún premio y ella se queda en el mismo hotel que yo, así que ella va a necesitar un hombro para llorar. De alguna manera, yo soy el verdadero ganador de esta noche». La pareja se comprometió en diciembre de 2009 mientras estaban de vacaciones en la India.136 137 138 En ese momento, Perry declaró que había planes para buscar la ciudadanía británica para una boda, Perry dijo que: «Una de las primeras cosas que voy a hacer es solicitar la doble nacionalidad. No estoy muy segura de si tengo que tomar una prueba, es que no he tenido tiempo de echarle un vistazo, pero Inglaterra es como mi segundo hogar».139 En agosto de 2010 se le hizo una entrevista con la revista Rolling Stone, Perry señaló que: «Yo soy sensible cuando Russell toma el nombre del Señor en vano y también lo soy cuando Lady Gaga pone un rosario en su boca. Creo que cuando pones el sexo y la espiritualidad en la misma botella, las cosas malas suceden».140 141 142 Perry y Brand se casaron el 23 de octubre de 2010 en una ceremonia tradicional hindú cerca del santuario de tigres en Ranthambore Rajasthan, India, el mismo lugar donde Russell le propuso matrimonio a la cantante.143 144
A pesar de que Katy trabaja con los estilos musicales pop y pop-rock, Perry tiene orígenes cristianos, debido a que sus padres, Keith y María Hudson son pastores evangélicos.145 Por esto, la cantante se ha pronunciado diciendo que: «¿No es legal mezclar la religión y el sexo en la misma botella?».146 Durante el primer semestre de 2010, oyó a Russell Brand burlarse de algunos manifestantes antigais cristianos que decían: «Usted no conoce a Jesús», mientras que él respondió: «Si lo conozco, terminé de chupar su pene».145 Katy ofendida publicó en su cuenta oficial de Twitter que: «Usar la blasfemia para entretener es algo tan pobre como un comediante contando chistes sobre gases intestinales», esto hizo que los medios de comunicación creyeran que ella estaba criticando el vídeo musical de Lady Gaga, «Alejandro», que fue lanzado en ese tiempo, creando una gran controversia.147 148 149 Perry también tiene el nombre de Jesús tatuado en su muñeca, declarando a la revista Rolling Stone que: «Dios sigue siendo una parte importante de mi vida yo sigo creyendo que Jesús es el hijo de Dios».150 Reveló que su madre está escribiendo un libro sobre su relación con ella.151
Después de 14 meses de matrimonio, Russell pidió el divorcio a Perry el 30 de diciembre de 2011 en Los Ángeles, alegando que hubo diferencias irreconciliables. Unos días antes de la separación, surgieron rumores de que eran la pareja aparentemente feliz teniendo problemas matrimoniales. Una fuente informó a la revista Us Weekly que: «había ocurrido una 'pelea matrimonial' y que ambos pasaron la navidad en los lados opuestos del mundo». Perry estaba en Hawái y Russell en Londres. Ambos fueron vistos sin sus anillos de boda.152 153
En su círculo de amigos, se encuentra Ariana Grande, a quien considera su mejor amiga. En el 2013, Perry reveló en una entrevista para MTV, tener «obsesión» por Ariana Grande.154 155
Discografía
Artículo principal: Discografía de Katy Perry
2001: Katy Hudson (como Katy Hudson)
2008: One of the Boys
2010: Teenage Dream
2013: Prism
Giras
Principales
Hello Katy Tour (2009)
California Dreams Tour (2011-2012)
Prismatic World Tour (2014)
Otros
Teenage Dream Promo Tour (2010)
Filmografía
Perry comenzó su debut como actriz en el drama diurno #1 de la televisión llamado, The Young and the Restless, donde aparece como ella misma para realizar un cameo de una sesión fotográfica para la revista Restless Style,156 luego hizo una aparación en la serie televisiva de ABC Family llamada, Wildfire, donde también aparece como ella misma para dicha serie.157 Katy en el 2010 fue una jueza invitada para el concurso estadounidense American Idol y también para The X Factor.158 La cantante también participó en la serie para niños, Plaza Sésamo, donde colaboró, pero por desgracia el especial en línea fue cancelado debido a su vestuario, los productores señalaron que era muy «revelador».159 Luego de la aparición de Ke$ha en The Simpsons, los productores decidieron darle lugar a Katy en un capítulo navideño.160 La cantante también participó en 2 ocasiones en Saturday Night Live.161
Perry en el 2011 trabajó en la serie How I Met Your Mother, donde interpretó a la prima de Zoey, Honey, dicha aparición ganó un premio en los People’s Choice Awards de 2012 como Mejor Estrella Invitada de TV.162 Por último, Perry participó como jueza en America's Got Talent donde realizó una presentación de «E.T.».163 164
Luego Perry participó en la película Get Him to the Greek donde conoció a su exmarido, Russell Brand, además prestó su voz para Pitufina en la película en 3D de Los Pitufos y por último participó en The Muppets, pero sus escenas fueron eliminadas junto con las de Lady Gaga donde también hacía aparición.
Televisión
Año Nombre Papel Notas
2008 The Young and the Restless «Ella misma» Episodio 8914
Wildfire «Ella misma» Life's Too Short (Temporada 4, episodio 8)
2010 American Idol «Jueza invitada» Temporada 9, episodio 5
The X Factor «Jueza invitada» Serie 7, episodio 2
Sesame Street «Ella misma» Especial en línea (escena eliminada de la televisión por controversia televisiva)
Los Simpson «Ella misma» 1 episodio, The Fight Before Christmas
2010–2011 Saturday Night Live «Ella misma» / «Anfitriona» / «Cantante invitada» Amy Poehler/Katy Perry (Temporada 36, episodio 681)
Katy Perry/Robyn (Temporada 37, episodio 710)
2011 How I Met Your Mother «Honey» 1 episodio, «Oh Honey»
People's Choice Award para la Mejor estrella invitada de TV
America's Got Talent «Jueza invitada» Julio 27 (Temporada 6)
Película
Año Nombre Papel Notas
2010 Get Him to the Greek «Ella misma» Escena eliminada
Sin acreditar
Out in the Desert «Ella misma» Post-producción
Paul Frank «Ella misma» Invitada Estelar
2011 Los Pitufos «Pitufina» Voz
Nominada - People's Choice Award para Mejor Voz Animada de TV y a los Kids Choice Awards como voz favorita para película animada
Los Muppets «Ella misma» Escena eliminada
Cameo
2012 Katy Perry: Part Of Me «Ella misma» Protagonista
Stir Crazy «Ella misma» Cameo
2013 Los Pitufos 2 «Pitufina» Voz
Premios y nominaciones
Artículo principal: Anexo:Premios y nominaciones de Katy Perry
Perry fue nominada a nueve Grammy Awards.
Katy Perry se caracteriza por tener varias nominaciones en los Los Premios Grammy sin ganar.165 Los comienzos musicales de Perry obtuvieron varios reconocimientos que poco a poco fueron fortaleciendo la fama mundial de la cantante,166 entre sus grandes éxitos tenemos a «I Kissed a Girl», «Hot N Cold», «California Gurls», «Teenage Dream» y «Firework» que cuentan con diversas nominaciones en Los Premios Grammy en diferentes ceremonias anuales. En los MTV Video Music Awards, Perry cuenta con un gran número de nominaciones (17 en total) de las cuales ha ganado 3 con sus canciones «E.T.» y «Firework».167
Además, Perry también es reconocida en los People’s Choice Awards por su alto número de nominaciones y premios, cuenta con un total de 14 nominaciones de las cuales ha ganado 8 premios en diferentes ocasiones, resaltando que en la ceremonia de este año fue la única artista en ganar 5 premios en una sola noche,168 y además rompió el récord de ser la única artista en recibir más de 230.000.000 de votos digitales por sus fanáticos en esa ceremonia.169 170
Perry también es caracterizada por ganar su única nominación en los BRIT Awards y también por ganar 2 premios en los MTV Europe Music Awards.
La cantante tiene un total de 12 People’s Choice Awards,170 4 MTV Video Music Awards, 4 Teen Choice Awards, 2 MTV Europe Music Awards, 1 BRIT Awards, 2 American Music Award, entre otros premios.
Referencias
Ir a ↑ Showbiz (9 de febrero de 2012). «Katy Perry y Russell Brand finalizan su divorcio». El Nuevo Día. Consultado el 9 de febrero de 2012.
Ir a ↑ Canal de noticias. «Escritora». Consultado el 13 de febrero de 2012.
Ir a ↑ El Universal. «Actriz». Consultado el 13 de febrero de 2012.
Ir a ↑ Jay N. Miller. «Contralto» (en inglés). Consultado el 13 de febrero de 2012.
Ir a ↑ Allmusic. «Katy Perry». Consultado el 12/05/2010 (en inglés).
Ir a ↑ Russel Brand files for divorce, TMZ.com, December 30, 2011.
Ir a ↑ «Top 25 Worldwide Tours (01/01/2011 - 12/31/2011)». Pollstar. Pollstar, Inc. (28 de diciembre de 2011). Consultado el 28 de diciembre de 2011.
↑ Saltar a: a b Trust, Gary (12 de mayo de 2011). «Katy Perry Celebrates Year In Hot 100's Top 10». Billboard. billboard.com, Prometheus Global Media. Consultado el 13 de mayo de 2011.
↑ Saltar a: a b «Katy Perry Is MTV's Artist Of The Year!», MTV, 15 de diciembre de 2011.
Ir a ↑ Ann Pride. «You Da One! Rihanna named best-selling digital download artist of ALL TIME», Daily Mail (London), 8 de enero de 2012. Consultado el 14 de enero de 2012.
Ir a ↑ Billboard (25 de septiembre de 2012). «Katy Perry Is Billboard's Woman of the Year» (en inglés). Billboard. Consultado el 3 de octubre de 2012.
Ir a ↑ California Birth IndexArchivado en WebCite
↑ Saltar a: a b c d e f g h i Graff, Gary. «Interview: Katy Perry — Hot N Bold», 21 de febrero de 2009. Consultado el 11 de octubre de 2010.
↑ Saltar a: a b c d e f Rob, Sheffield (24 de septiembre de 2008). «Girl on Girl: Katy Perry». Blender. Consultado el 13 de febrero de 2009. Uso incorrecto de la plantilla enlace roto (enlace roto disponible en Internet Archive; véase el historial y la última versión).
Ir a ↑ «Katy Perry interview in Portugal - TVI Report», 02-07-2009. Consultado el 03/07/2010.
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